通常來說，觀衆們喜歡的，是有‘爆發力’的演員。
比如特別有氣場，比如哭的十分讓人共情，再比如臺詞功底很強，扮演出來的角色，讓人覺得莫名被衝擊到。
這些在業界的演技派們看來，其實並不值得被怎麼誇讚。
因爲這是作爲演員的基本功。
而且單純就爆發力來說，其實很多演員做的也不見得有多好，是配音、特效、妝容等一些外部因素加持，才能起到一些讓觀衆驚豔的效果。
但這些爆發的點，都很短暫。
恰恰相反，最難表現的角色，不是短暫的爆發，而是需要持續穩定輸出情感的。
就比如衛勳現在扮演的程勇這個角色。
他的心路歷程，他被生活磋磨的狀態，他咬牙去走私進口藥，再到後續因爲可憐白血病人，因爲呂受益的死，決定放棄利益，無償爲病人們走私藥物。
這是在一個故事中有人格轉變，且有獨立思考能力，有污點同時也有閃光點的普通小人物。
無論從劇本，或者從角色出發，這都是個非常棒的故事，人物塑造的也很豐滿。
電影圈裡很缺少這種高質量的劇本。
所以江渡舟和邵兵在看完《我不是藥神》以後，都被這個故事打動，主動要去參演這個項目。
而現在看完了衛勳的表演，邵兵想說，衛勳不僅故事寫得很完美，演繹的同樣完美。
“咔。”
坐在監視器後面的邵兵主動出聲喊了停，然後一臉讚歎的站起來說道：“厲害啊，你現在的表演越來越穩了，上次《讓子彈飛》那場鴻門宴的戲我沒在，後來老江一直跟我誇你，今天我坐在監視器後面看你演戲，發現果然是一種享受。”
大導演爲什麼喜歡和大咖演員合作呢？
因爲這種天賦型的演員什麼都懂，根本就不需要你多說，人家自己就能把一切都表現的非常完美。
就比如剛剛衛勳扮演的程勇，活脫脫的就是一個底層生活過的鬱郁不得志的小人物。
他眼睛裡的滄桑與麻木，言談舉止，真實到讓人覺得他就是程勇本人。
江渡舟則是在旁邊咕噥道：“這也太變態了吧，直接上場就入戲，半點都不需要調整的。”
剛纔他倆可是一起從化妝間出來的。
然後衛勳直接上場，無縫銜接切換成了程勇，演戲就跟吃飯喝水一樣隨意。
而伊恆、安詩同樣看的一臉佩服驚歎。
衛導執導電影已經厲害到讓人五體投地了，但站在鏡頭前，演技同樣讓他們望塵莫及。
那種返璞歸真、流暢自然彷彿信手拈來的感覺，如果不是有大本事，怎麼可能做的如此舉重若輕？
“我和你們不一樣，畢竟這個劇本是我親自寫的，在寫劇本的時候，就已經在自我琢磨程勇這個角色了。”
衛勳笑了笑，說道：“所以沒你們想的那麼誇張，而且……”
“衛總。”
這時候，一個場務走過來，小聲和衛勳說道：“《電影週刊》的人已經過來了，剛纔還看了您的一段表演，他們主編親自來的，您這邊完事兒的話，過去和他們聊聊。”
衛勳聞言點點頭，看向邵兵，說道：“那你們先拍，我去那邊做個專訪。”
《電影週刊》這次過來，是想和衛勳聊一下關於演技方面的問題。
而衛勳有意稍微弱化一下自己商業片演員的形象，朝着演技派類型演員過渡，於是同意了這次專訪。
因爲是劇組專訪，所以場地比較簡陋，就在室內攝影棚裡。
“衛導您好，我是《電影週刊》的主編袁野，剛纔有幸看了您的拍攝現場表演，很讓人驚歎。”
袁野是個五十多歲的中年男人，面相看起來有些書生氣，他看着衛勳，一上來就進入正題，佩服的問道：“我想請問下，爲什麼你能把這個角色演繹的如此……嗯，如此形象。或者說，我沒看過《藥神》的劇本，也不知道這是個什麼樣子的故事，但剛剛看了您的一段表演，讓我覺得清晰的認知到您演的這個角色是什麼樣子的。”
衛勳笑道：“因爲在演戲的時候，我把自己變成了程勇本人，去按照程勇這個人物的思路，做他應該做的事情。”
袁野聞言有些驚訝：“但是現實中是沒有一個叫做‘程勇’的人物的，您如何能做到模仿呢？比如您上一部作品《讓子彈飛》裡面的張麻子，就更不會有原型了。”
模仿？
衛勳笑着搖搖頭，說道：“其實，模仿只是表演系統中最爲淺層次，而且不太能上得了檯面的表現方式。真正的演技大師，都會把自己變成角色本身，然後去體驗角色的情感。”
“憑空捏造出一個角色，怎麼體驗呢？”
袁野追問道：“據我所知，我們現有的表演體系裡，好像還沒有提到過‘體驗角色’這樣的說法。”
衛勳贊同的點了點頭，說道：“對，我認爲我們目前的表演體系過於模糊，而且也沒有把各種表演的方法做劃分。在我看來，表演體系大概可以分爲三種派系，表現派，方法派、體驗派。”
袁野的眼睛亮了起來。
他這次來，就是想和衛勳探討一些演技相關的知識，這也是《電影週刊》能成爲華夏權威電影雜誌期刊的重要原因，專業程度。
但袁野沒想到竟然能從衛勳嘴裡聽到‘表演派系分類’的私貨。
因爲此前還從未有人這樣明確的去劃分表演的類別。
袁野問道：“方便詳細說說這三個派系的概念理論嗎？”
“可以簡單聊一下，比如方法派，其實就是你說的模仿派。本質上就是表演，角色傷心了就哭，角色開心了就笑，掩飾掉尷尬和違和的部分，表現出一個看似及格的角色。但其實，這樣的表演是刻板且沒有內核的。”
衛勳思索着說道：“而體驗派，就是把自己變成角色本身，從自我出發，生活在角色的情境裡。只有‘自我’能完成真正的體驗，即‘真聽、真看、真感覺’，把自己帶入到各種角色情境裡去，才能真正的把角色從身體到靈魂，完全塑造出來。”
如果一個人可以在某個理論自圓其說的話，那他就可以當得這個領域的理論大師。
袁野其實剛開始沒有很重視衛勳的這個‘表演派系理論’。
畢竟每個人都有自己的一些想法，然後用自己的語言組織好，去表達。
但聽完衛勳的闡述，袁野覺得心臟都開始加快跳動了。
因爲他覺得，衛勳的這個‘表演派系理論’，非常有料，聽起來很讓人信服，而且驚豔！
說不定這次採訪整理出去，可以引發表演界的大探討。
想到這裡，袁野按捺住內心的激動，繼續問道：“那方法派呢，方法派怎麼理解？”