敦煌飛天壁畫，在全世界都有不可比擬的藝術地位。
別看這裡偏僻得跟個鄉下山頭差不多，卻擁有全國最高級別的文物保護地位。
來過這裡的大師、名家如過江之鯽，什麼時候輪到你這麼個小年輕廢話？
人家根本不會半信半疑，直接就想揮手讓他走人。
可那一兩百個大美生，都半笑不笑的圍在周邊看熱鬧。
篤定竊笑的表情很容易讓景區工作人員，還有那國家級的文物專家們納悶，難道你真有什麼了不得的背景？
萬長生真有。
就憑那個全國青展金獎的資格，也就算是國內國畫的專家了吧。
連出十一本白描教材還熱銷的算不算專家？
但他不用這些個名頭來壓人。
直接坐下，當面把眼前這一窟的壁畫線描展現在自己的畫板上。
小夥伴們默契的幫他把小馬紮，畫板畫紙，繪畫筆給伺候上，然後退開，把圍觀萬長生的位置留給在場各位。
大家看多了，已經不稀罕了，但有默默的舉起手機錄下這個裝逼時刻……
萬長生真不是想裝逼。
只奈何這確實是他的老本行。
最擅長的本行。
敦煌壁畫啊，最主要的題材就是尊像畫，也就是人們供奉的各種神佛、菩薩、天王以及法相，更是以這些爲主角的佛經故事畫。
這可不是萬長生最熟悉的活兒麼？
如果說曾經在觀音廟繪製的那個少年，還僅僅停留在畫匠的水平，這幾年的不斷精煉提升，讓他的手法已經越來越趨於精湛技藝。
能夠在全國青展上面獲得金獎，說明起碼在技藝上已經無可挑剔了。
爲什麼他居然敢說敦煌壁畫不咋樣呢？
其實他看到的這些線稿，大多是文物修復專家或者說工匠照着臨摹的壁畫線描。
甚至更準確的說，那些斑駁牆面的壁畫，都不能說繪畫技藝有多高，畢竟從前秦、北朝、隋唐到西夏、元代的幾百年間，到這個人跡罕至的荒涼之地來繪製的大多數都只是工匠。
非要形象的形容下，這些舉世聞名的敦煌壁畫內容，就像李白、杜甫、蘇軾的詩歌一樣蕩氣迴腸、膾炙人口。
但僅僅是壁畫的內容、風格超凡入聖。
具體到題寫在牆面上的筆跡書法卻未見得多麼精湛。
同樣的書法，工匠、普通人來書寫，和書法家寫出來是兩碼事兒。
單單一筆橫豎筆劃，書法作品就蘊含了落筆收尾的筋骨。
白描也是一樣，看似一根普普通通的線條，其實充滿了中國畫的各種講究。
敦煌壁畫，金貴的是從一千多年前就開始積累起來的這些珍貴藝術品，幾百年間積累下來的這些寶貴想象力，匪夷所思的色彩和造型。
是這浩如煙海的幾百窟窯洞裡面光輝不減的藝術魅力。
修復保存當然是原樣就好。
沒必要斷章取義的非得要每根線條都經得起推敲，因爲敦煌壁畫要的就是這種充滿西北粗獷的特點。
但是整理繼承這些藝術造型的時候，最好還是請畫家來畫。
因爲就像萬長生說的，這些東西是要作爲藝術保存下來，然後流傳的。
這種藝術瑰寶，哪怕是粗獷的線條，那也要畫家來甄別，到底是有意還是無意。
更不用說如果是學術性發展這一門派的畫風，那就更需要有人來提煉其中的精髓。
如果萬長生大言不慚的這麼解釋一番。
沒準兒還會引起爭論，誰說了敦煌壁畫就非得修正到符合中國畫技巧，誰說了這些文物非得按照傳統技法來保存？
敦煌壁畫在世界美術史上，都有自己獨樹一幟的地位！
什麼時候輪到你個小年輕來說還需要改進了？
很多事情爭論是沒有結果的。
萬長生能動手，就不比比。
對着那洞窟裡面的晚唐菩薩伎樂圖，起手就是精準修長的線條，丁頭鼠尾，金鉤鐵線！
根本不需要鉛筆打草稿，打印模式開啓以後，一氣呵成的從畫紙一邊，熟極而流的信手拈來！
正所謂，行家一伸手就知有沒有。
在場各位哪怕不是美術專業的人才，大多也能拿筆勾畫這些文物，這一刻立刻有種雞皮疙瘩從身上過電的感受。
越是平日裡畫過的人，就越知道這筆畫包含了多少功力。
連苟教授當年都說過，萬長生的白描裡面有古法佛像的塑造功底。
可能論到仕女圖、花鳥、水墨都不是萬長生的強項。
唯獨這種佛像壁畫，或者說經變畫，也就是從隋唐時期興起的大型壁畫，用來綜合表現一部經的整體內容，宣揚想象中的極樂世界。
這是萬長生最有心得的形式。
哪怕浸淫莫高窟壁畫多少年的專家，看慣了這周邊絕世無雙的精美壁畫，這一刻也忍不住驚歎：“山外有山人外人……”
“啊，這手指，原來應該是這麼畫的，我說這指尖比例……”
“不是比例的問題，是線條，這位老師確實是把線條運用得……給老邢打個電話，這次是真的遇見高手了。”
沒錯，萬長生並不否認敦煌壁畫的精美絕倫，他提出的僅僅是記錄，如果要把敦煌壁畫用線描的方式記錄下來，整理成爲文獻手稿之類的資料時候。
最好還是提高點技術性，這就是學院派和民間藝人的見仁見智了。
他恰恰是從民間藝人跨步到藝術家的轉型。
更期望這種值得永久流傳的頂級藝術品，能有更嚴謹精湛的面貌。
等大半個小時以後，這邊博物館館長匆匆趕來，看見的就是一張完整的壁畫線描圖！
而且是幾乎原樣拓印的整幅牆面滿稿！
更把其中部分剝落缺樣補上了！
知道這意味着什麼嗎？
敦煌的線描手稿，大多是單個物體摘出來的記錄，幾乎沒法做整面牆滿稿記錄。
因爲每個洞窟的壁畫，往往就是從天到地，四面八方的滿繪。
這就等於畫紙是半球形，或者弧頂的，如果轉畫到平面白紙上，很多細節就必然對接不上。
這也好比地球是圓的，俄羅斯那上面翻過去應該是加拿大，但世界地圖攤平了以後，北冰洋那邊就是割裂變形的，或者說所有世界地圖緯度越高就越變形，俄羅斯並不是地圖上看起來那麼大。
普通人很難把穹頂的畫面轉換成平面。
所以只能單獨把中國放在中心表現準確，或者畫某個國家。
很少看見敦煌壁畫的整幅牆面手繪滿圖。
萬長生輕而易舉。
因爲他明瞭這種畫法，甚至清楚那尊佛像表達的是什麼。
所以遇見因爲自然風化剝落的畫面，他結合周圍線條圖案，也知道缺的那塊兒是什麼，信手就在自己的稿紙上補齊。
這下可把整個圍觀的工作人員，研究專家連同博物館領導驚得炸了鍋：“你知道那是什麼？”
萬長生平淡無奇：“對啊，在一個專業畫家的眼裡，這根線條就應該是這樣走的，這有什麼難的……”
人家要哭出來……
有些文物修復專家，在這裡研究幾十年，修補進度慢得要命，甚至這邊還沒修好，那邊又剝落了。
敦煌壁畫的特點就是菩薩並不是都莊嚴寶相，反而帶着強烈的擬人化，不是婀娜多姿就是剛健雄壯，可真是讓修復專家們白了頭。
到處引經據典的找尋這個造型是怎麼來的，非要確認有出處無誤以後，纔敢下手。
可是在萬長生這種畫家眼裡，或者說他自己都經歷過畫那麼多壁畫的時候，哪有那麼多造型嚴謹，手藝人只要忙起來都是嘩啦啦的高效率隨心所欲。
應該說這就是藝術家和修復專家這兩個行當之間的距離問題。
當這個國家還沒那麼多藝術家的時候，修復專家是技術工種，而不是藝術工種。
這就跟皇宮博物院的情況一樣，老荊頭他們都是從職工子弟，內部職業學校培養起來的員工，首先是技術工種，然後纔開始往藝術工種靠。
可他們研究的那些東西，都是歷史上最頂尖的藝術大師作品，其中有些需要藝術天賦的東西，就未見得能跟上了。
也就最近十多二十年，纔有大量的工藝美術家走進修復專業，把真正的藝術天賦融合到修復裡面。
那是首都，一切都優先顧着的皇宮博物院，也要最近幾年纔開始成系統化。
對於這片到處都充滿頂級文物的文明古國來說，要鋪滿到敦煌來，還有點時間，當然，也不遠了。
就像萬長生這樣兒的出現在這裡，是偶然，也是必然。
所以接下來的場面纔是必然的。
只能說這麼些年，來來往往這麼多寫生的畫家。
恐怕多少人站在敦煌壁畫面前，就忍不住要跪下去。
也就萬長生這種怪胎，還得加上90後、00後那股子初生牛犢不怕虎的勁頭，纔會敢冒大不韙的提出這種石破驚天的建議。
老祖宗的東西固然是好，但我們也可以在這個基礎上改良。
不然故步自封的就越來越活得還不如千百年前的古人了。
歷史上還有個這樣譭譽參半的傢伙，就是那個張二匪。