力量。
是陳昊一直強調的，在這部片子裡，他要力量一直存在，每一組的鏡頭每一個情節，在監獄這樣一個特定題材裡，是不太會出現用力過猛的拍攝，再者這部戲的一個個故事確實也都充斥着各種力量，哪怕是安迪剛入獄的時候，瑞德與別人打賭，說這個年輕的小白臉肯定會受不了這裡，簡單的對話，卻流露出讓人爲之感慨的諷刺力量。
是啊，這裡真的與外面是完全不同的兩個世界，在這裡自由是一個渴望的夢想，被管制纔是常規狀態，在外界看來很正常的一件事，在這裡確實夢寐以求得不來的。
在所有的影片裡，大家都渴望着自由，都覺得監獄的生活無法去接受，想着的都是自己怎麼離開這個倒黴的地方。《肖申克的救贖》，上來先拿一個老布說事，這力量的感覺太強了，在整個電影的中斷，支撐起了一個超級大的高峰。
常人眼中覺得這裡不是人呆的，而在已經在這裡被機制化生活束縛的不適合外面的一羣人，外面纔是可怕的，在這裡只要聽從安排，就可以有的吃有的睡，生活的每一步都是安排好的，你甚至不需要有什麼上進心，每天睜開眼睛都不需要爲了生活而去耗費腦細胞。
在監獄裡的老布，某種角度看，他是幸福的，他不需要去幹重體力活，也沒什麼人欺負他，做好自己看管的工作，他有一隻鳥作爲夥伴，幾十年了，監獄纔是他的家，外面的世界什麼樣子他完全不清楚也不知道該怎麼去生活。
整部戲前面，安迪用很多種顛覆大家認知的行爲方式，在這裡擁有了生存下去的機會，他與別人的狀態也完全不同，瑞德眼中的安迪，是跟這裡格格不入的，他有着自己的風度。
到安迪展現出才能，天台上喝啤酒的戲份，給老布出獄瑞德出獄乃至後來安迪在監獄內的生活，都做了鋪墊。
幹多少活兒，犯人們不在意，他們每天就要被勞役去生存，吃的最差的，沒有心儀的娛樂活動，一人喝兩瓶啤酒，靠坐在天台上，那一刻，所有人都是幸福的，就覺得一下子到了天堂，那種幸福感讓安迪的存在有了常人難以想象的價值，這之後安迪在這個畫地爲牢的地方如魚得水。
老布出獄了，最後自殺了。
“老布到此一遊。”
多麼諷刺，飾演老布的演員是好萊塢一個老戲骨，名氣不大，演技很強，很多戲份都飾演過很有力量的角色。
開機儀式過後，陳昊對拍攝沒有苛刻的時間要求，大家憑藉着感覺來，誰這幾天的戲好，那就集中拍你的，我作爲男一號和導演，完全配合你們的狀態。
別的戲，都是配合大咖的時間，這部戲完全反過來了，誰要是自己的時間被配合了，馬上就會有一種非常爽的感覺，你得是戲好，纔有這個機會能夠成爲大家眼中的焦點。
飾演老布的小個子老戲骨安德烈有幸成爲了第一個。
他飾演的老布，得到了大家廣泛的認可，本來要放在後面拍攝的戲份，被挪到了前面，同時鑑於內部陳昊也安排人做最後的整修，讓拍攝的區域能夠有一個真正好的效果，監牢方面如果實在沒有辦法，到最後也不排除搭景的可能。
就在農場附近的小鎮，最後上吊的房間沒有搭景，在小鎮裡找到了一個不錯的拍攝地，陳昊就決定使用，之前還在商量什麼時候使用，現在也不用翻修了，直接裡面的東西換一茬，直接就開拍老布的，與此同時他也要求威爾史密斯準備，特效化妝師也開始給威爾史密斯進行老年的定妝。
瑞德被假釋之後，在監獄裡已經度過了四十年，需要給威爾史密斯定一個老年妝。
上來就是這麼重的戲，威爾也沒想到，不過他也被安德烈給激出了脾氣，人家能演的好，那我就一定可以演的更好，老布和瑞德是兩條一樣的路，甚至如果沒有安迪留下的那一句話，瑞德到最後的結局說不準是和老布一樣的，外面的世界沒有期待，外面的世界充斥着那個年紀不該有的緊張感，外面的世界沒有了平靜，外面的世界生活變成了一種沒有‘希望’的奮鬥。
兩個人，等於是演一遍近乎相同的戲份，比較的意思也非常明顯，沒有陳昊任何戲份，他專注去做一名導演，讓自己處於旁觀者的角度，真正拿出導演的狀態來將這兩場大戲給導好，不，是三場，既然定妝了，那就順便讓威爾史密斯把他老年的戲份拍完，有他獲得假釋被詢問的戲份，也有他去找尋安迪告訴他地點的戲份，在小鎮的生活沒有了希望，他不想讓自己成爲老布第二，毅然決然走上了尋找安迪的道路，到那棵樹下，挖出了當初以爲是一句戲言的東西，然後前往最後一個地點。
在陳昊腦海中的版本，最後是兩個人海邊重逢擁抱戲份，跟整部戲的色調略有一點不同，給人一種稍微闔家歡一點的感覺，觀衆可能會無比的買賬，可對於整部電影而言，這樣似乎少了一點殺傷力。
他自己揣度過最後一場戲，希望可以保留重逢的闔家歡，卻又要有自己的B格。
海邊，安迪站起身，夕陽落日照射在海面上，反射到他的身上，閃耀着一抹獨特的金光，而瑞德的笑容，也和安迪的笑容對上，兩人儘管隔着十幾米的距離，卻用這笑容完成了最後一幕的重逢，陽光和海面成爲背景幕，邁動的腳步成爲了最後的畫面。
沒有擁抱，勝似重逢的擁抱。
自由，屬於了他們。
未來，有了監獄老友的安排，瑞德的生活重新擁有了陽光，他不再是迷茫的。
在監獄內，最強大的無疑就是安迪，當他越獄成功那一刻，所有的獄友都認清了一個事實，安迪絕不是弱的，甚至於他的強大這些年大家看的都不夠全面，就連瑞德都沒有想到，在他牢房那張海報的後面，會有着一條通往外面的通道。
出獄之後，鴨嘴鋤只是一個小小的工具，這些年安迪所在做的事情，是他出獄後獲得足夠生存資源的保障，他完成了那個虛擬人物的轉換，取走了監獄長的錢，舉報了他們完成了報復和除害，最後爲自己贏來了一個有着保障的未來。
瑞德呢？
他只是走着一條沒有色彩的道路，當他決定放棄那小鎮生活去找安迪時，他身上就有了自由的光彩，真正的自由，不是換了一個地方之後依舊的禁錮。
身體的禁錮遠沒有精神的禁錮可怕。
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“好，大家準備一下，所有羣衆演員配合一下，我們來一遍老布的戲份。”陳昊拿着麥克風，聲音可以直接以超市廣播的方式發出，整個超市配合，暫停營業，清場，讓羣衆演員進來大家扮演超市裡的普通人。
在好萊塢拍戲，這是最麻煩的一點，也是最讓人心生敬畏的一點。
不管是在什麼地方，不管是拍攝多少人的場景，只要是出現鏡頭裡的人，都必須是演員，而不是路人，街上就更不可能，萬一某個人正帶着不是自己妻子的女人逛街，你拍戲給拍下來兩人挽着手，那保證那個男人能訴死你，不讓你劇組賠償一個天價的賠償金來都會誓不罷休，在華夏可能所謂的精神損失費、名譽之類的不值錢只是虛名，在美國，你損壞了屬於我的東西，甭管是什麼，都必須付出相應的代價。
用演員工會的演員，還有一個好處，那就是這些人全都是帶着戲存在的，不管鏡頭有沒有照到他，他都會沉浸在自己的角色中去進行表演，包括表情包括眼神，都要有着屬於這個角色的狀態，而不是自己的狀態，哪怕只賺最少的錢，對於專業的這份榮耀是不允許質疑的。
這一點，陳昊承認，比在國內拍戲，要少了很多麻煩，你不太需要爲了羣衆演員的事情一遍遍去告訴，還要害怕穿幫，還要擔心會因爲他們N機影響到主演的表現。現在需要做的就是告訴她們，你要拍的是什麼，這就可以了。
這裡是超市，你們是來逛超市的，一男一女你們是裝作情侶還是夫妻，那你們看自己的年齡，只要是在這個特定環境中存在的人物，你們自己掌握，我要的是等你們準備好了，我這邊開拍。
“好，來一遍，安德烈，看你的了，我們爭取一遍過，來！”
陳昊一聲令下，現場安靜下來，除了場景內的聲音外，再沒有別的聲音，機器開啓，鏡頭對準了該去對準的地方，所有人‘活了’過來。
一個剛纔大家還在各自做着自己事情、研究自己角色、討論着說這話的現場，伴隨着機器開始拍攝，每一個人都進入到自己的角色，在收銀臺前，老布進入了角色，旁邊還有一些戲份的小配角，反倒是現場最緊張的……