449 劇本心得
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劇本，其實就是一個故事，或簡單或複雜、或淺顯或深奧、或單純或糾結的一個故事。最原始的劇本，就是編劇通過導演的鏡頭向觀衆講述一個故事。講故事，是所有人都會的一件事，只是問題在於，故事是否講得精彩，還有用哪種方法將故事，以及這個故事要闡述的道理又是什麼。
眼前正在上映的“哈利一波特與密室“就是在講述哈利一波特在霍格沃茲魔法學校第二年的生活。原著小說兩三百頁的內容，要濃縮到一部電影之中，尊必只能抓住主線，在推進故事的同時，只將重要的部分、值得關注的部分留下。簡而言之，就是要懂得抓重點，要懂得概括，還要懂得找亮點。
看着大屏幕上的電影進程，埃文一貝爾腦海裡一開始還在回憶原著小說的內容，可電影過半時，他卻有些走神了。因爲他由“哈利一波特與密室”這部電影的改編本身，想到了他過去出演的幾部電影，幾乎每一次作品都有值得啓發的細節。
理查德一凱利創作的劇本“死亡幻覺“單純從故事上來說，只是一連串看似無意義的故事的串聯。但是，實際上，理查德一凱利構建了一個獨特的世界，然後將劇本之中每個人物、每次對話、每個行動都賦以了特別的意義，從而講述了一個讓人糊里糊塗的故事，表達了理查德一凱利內心對宿命論的一種看法。
“冰河世紀”的故事其實很簡單，就是三隻動物護送嬰兒尋婁父母的故事。
但是，在這個故事之中，發生了什麼huā絮友情又是如何昇華的，最重要的是，在動物和人類的對抗之中又蘊含了更深的意義。如何把一個簡單的故事豐滿起來，並且不落入俗套、不瑣碎、不無聊，重點是要觀衆買賬這纔是最困難的地方。
克里斯托弗諾蘭改編的劇本“白夜追兇”呢？故事主線並不難理解，但重點在於主角身上，克里斯托弗一諾蘭藉着極晝現象將主角內心的自我抗爭、主角與對手的對抗發揮到了極致。“白夜追兇”的劇本不如“記憶碎片”來的精彩，爲什麼？因爲“記憶碎片”故事更加複雜？不是。是因爲“記憶碎片”用倒敘和順敘穿插的手法將故事變得鮮活起來。其實“記憶碎片”的故事很簡單，甚至比“白夜追兇”還簡單，但是克里斯托弗一諾蘭卻將這個故事打亂變得無序而緊湊起來。這就是講故事的方法。
“狙擊電話亭”的故事就更加簡單了，一個狙擊手玩弄一個陌生人於鼓掌之間的故事。但是編劇卻用語言暴力和空間的狹窄將這種對峙感無限放大將所有筆墨集中在男主角心態的轉變之上，奉獻了一部精彩的驚悚懸疑片。
而“致命身份”和“改編劇本”應該是埃文一貝爾目前接觸過劇本之中最爲精彩的。“致命身份”的精彩在於它大膽的想象，將十一個人格都直接實體化變成十一個不同的人，然後通過最直接的手段去消滅一個個人格。故率的緊湊和環環相套，讓劇本本身就變得精彩之極，同時也讓導演有了更〖自〗由的發揮空間。
“改編劇本”的精彩卻是埃文貝爾感觸最深的。查理考夫曼的確是一個奧斯卡級別的鬼才編劇。“改編劇本”的精彩就在於它讓你分不清楚是現實還是電影，只有真正看懂的人才會大罵“坑爹”看不懂的人只會罵罵咧咧地說這完全就是一個文爛片。“改編劇本”的精彩更在於編劇掌控了故事的進程，將一個簡單到無聊的“創作劇本過程”用新奇的描寫方法講述了出來。當所有觀衆意識到，自己被編劇捉弄的時候，這就是“改編劇本”最大的精彩之處了。
那麼眼前的“哈利一波特與密室”呢？這是一部電影的商業電影，大場面、特效都被當做了宣傳重點，故事精彩的同時，將觀衆的視覺刺激提高到了一個重要的位置。所以改編原著小說的時候，編劇顯然是把魔幻色彩、對決場面放在了一個相對重要的位置。這也是商業電影無法避免的一個部分，對人物的雕琢稍顯粗糙，把重點都放在了效果上力圖用更多的刺激性畫面來吸引觀衆。
其實，幾乎是所有商業大片都有這個共同點比如“變形金剛”比如“007”系列，比如“阿凡達”。這些商業大片的故事都相對簡單，更多是美國崇尚的個人英雄主義，故事脈絡清晰、情節簡單、人物對壘鮮明，劇本的推進快速，利用視覺爆點來製造高潮。所以，商業大片故事情節方面的缺乏，也是一直被詬病的重點。這也是爲什麼，演員在商業大片裡很難發揮出特色和演技的原因，因爲角色在劇本之中本就相對薄弱了。
如此一對比“蝙蝠俠前傳：黑暗騎士”如此備受追捧，就情有可原了。在保留了商業大片的特色之下，克里斯托弗諾蘭加入了強烈的個人色彩，讓電影的底蘊變得深厚，同時，反派小丑的塑造更是堪稱經典。不僅讓“1小丑”這個角色名留青史，也讓這部電影票房和口碑雙雙大獲全勝。
由此可見，如何寫好一個劇本，是拍攝出一部好電影的第一部：尋找一位好導演，尋找一羣出色的工作人員和演員，纔是其後的事。
一個故事之所以吸引人，或許因爲故事本身跌宕起伏，或許因爲主角魅力四射，或許因爲情節衝突刺激火爆，不管是什麼，一個劇本的優秀，必然是有一個亮點。就算是一個最最普通、最最無聊的劇本，能夠贏得觀衆的喜愛，也是有其成功的地方。
比如說讓人看得糊里糊塗的“死亡幻覺”讓人被繞得莫名其妙的“改編劇本”之所以能夠得到不少觀衆的喜愛，就是因爲這個劇本言之有物，其內涵是經得起推敲、經得起挖掘的。這就是它們的亮點。
埃文一貝爾是一個有故事的人，他也是一個會講故事的人，他還能夠把故事講得很精彩。但是，要創作劇本，埃文貝爾必須確定的是，他創作的這個劇本，最大的看點是什麼？“神秘肌膚”留在埃文一貝爾內心最大的烙印是什麼，是兒童性侵犯？還是同性戀？亦或者是社會責任感？都不是，應該是成長的痛。只有真正痛過，才能成長起來。
埃文一貝爾的痛，是上輩子的那場車禍：凱瑟琳一貝爾的痛，是兩個兒子，還有那個雨夜：泰迪一貝爾的痛，是被別人罵“啞巴”的弟弟：伊登一哈德遜的痛，是他從來不曾出現過的父母……
在埃文一貝爾看來“神秘肌膚”不是一部〖道〗德倫理小說，它也不應該是簡單的〖道〗德倫理小說。譴責那對孩子伸出魔爪的教練？還是譴責這個社會對孩子的不夠重視？都不是“神秘肌膚”不應該是憤世嫉俗的，也不應該是悲春傷秋的，更不應該是一個自命清高的傳教士，它應該只是講述一個故事，講述你我成長過程中，無法避免的傷痛，無法避免的彷徨，無法避免的迷惘。看完這個故事，讀者或者觀衆心中所想，不應該有作者、編劇、導演告訴你，而是你自己產生想法。
那麼“神秘肌膚”這部小說應該如何濃縮成一個劇本，一部九十分鐘的電影呢？
首先就是這部小說的名字，爲什麼叫做“神秘肌膚”事實上，1】、
說之中提到肌膚的部分並不是很多。那麼應該如何理解呢？神秘的肌膚，就是一種具有吸引力和誘惑力的觸感，來自肌膚，來自肌膚之下那具身體的魅惑。也許，神秘的不是肌膚，而是肌膚所代表的“肌膚之親”。
在電影之中，作爲主人公的尼爾，他對於和教授的接觸是並不排斥的，他體會到的是用錢換來的糖果，而不是性的快感：同時他還體會到自己的肌膚對教練神秘的吸引力。神秘肌膚說的不是肌膚，而是少年對於教練的吸引力，還是懵懂愛戀對於少年的吸引力。
或許，他應該把電影的視角放在小說主角尼爾和布萊恩的身上，從他們的視線去打量這個世界，去回顧他們所經歷的一切，去找尋屬於自己青春裡斷裂的一幅幅畫面。
想到這裡，埃文一貝爾的視線又再次清晰起來，大屏幕上“哈利一波特與密室”已經到尾端高潮的部分。原本，對於如何改編劇本還迷迷糊糊、從無下手：現在，埃文一貝爾卻摸索出了一點門道，不能說下筆如有神，但至少他找到了繩索的開端，摸索而下，劇本的創作就不會那麼困難了。萬事開頭難，現在這個開頭總算是找到了頭緒，讓埃文貝爾長長地鬆了一口氣。
現在，埃文一貝爾有些迫不及待想回到朗廷酒店，重新翻開那本“神秘肌膚”再次去閱讀這本小說，然後在一個個稽字之中找尋到一個切入點，將這個動人的故事寫成由對話和場景組成的劇本，細細地爲將來可能的觀衆們講述這個憂傷的故事。
在這一瞬間，埃文貝爾忽然覺得，他也許會成爲一個很出色的講故事之人，因爲他很期待自己講述的故事將自己內心深處的思緒、想法告訴所有觀衆，想象一下電影院裡觀衆們或幸福或悲傷的表情，這本身就是一件很有成就感的事。
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