544 兩難抉擇
角色和電影孰輕孰重，這個論題是永恆無解的。比如說“加勒比海盜”，如果沒有傑克船長這個經典的角色，註定就是撲街的;可反過來以“機械公敵”爲例，威爾－史密斯的魅力有凌駕於電影之上，使得電影主題不夠深刻，最終成績也低於二十世紀福克斯預期。
所以，大多製片人和導演，都有自己的喜好，比如蒂姆－伯頓就對約翰尼－德普有着一種偏執的喜好，他們兩個的每一次合作都必然迸發出無盡的火花;再比如說詹姆斯－卡梅隆，他就更加希望演員能夠融入電影之中，成爲整個電影的一個組成元素。
亞歷克斯－普羅亞斯是後者，他更加註重電影的整體風格。在上一輩子200年的時候，埃文－貝爾曾經看過一篇影評，是專門評價亞歷克斯－普羅亞斯的。那篇評論認爲，其實亞歷克斯－普羅亞斯十分有才華，無論是“烏鴉”還是“移魂都市”，都拍出了科幻片的精髓。可惜，亞歷克斯－普羅亞斯對於演員的使用一向不擅長，也不太關注，所以導致兩部電影都未能給他帶來足夠的聲譽。
而“機械公敵”這部影片之中，亞歷克斯－普羅亞斯將精力都放在了劇本的駕馭上，結果卻被威爾－史密斯掩蓋了光芒，導致電影失去了原著的精髓。
不過，“機械公敵”還是取得了不錯的成績，一億五千萬美元的票房，不如預期，但終究還是掙了。可惜的是，所有人的目光都集中在了威爾－史密斯身上亞歷克斯－普羅亞斯之於“機械公敵”反而成爲了可有可無的人物。
上一輩子，亞歷克斯－普羅亞斯沒有選擇，二十世紀福克斯的官方首選就是威爾－史密斯。而後，威爾－史密斯接下了劇本，亞歷克斯－普羅亞斯沒有拒絕的權利。這一輩子，因爲埃文ˇ貝爾的崛起，二十世紀福克斯給出了選擇的可能性。選擇威爾－史密斯，是票房號召力的保證;選擇埃文－貝爾是口碑和票房雙豐收的一個契機。無論是哪個選擇，二十世紀福克斯都可以接受。所以，亞歷克斯－普羅亞斯作爲導演，擁有了選擇的權利。
就亞歷克斯－普羅亞斯個人來說，他希望和埃文－貝爾合作。不僅因爲埃文－貝爾之於電影的巨大作用，更因爲埃文－貝爾的個性：符合亞歷克斯－普羅亞斯的個人風格。
其實從亞歷克斯－普羅亞斯之前的作品就可以看出來，他其實是類似於理查德－凱利這樣，個性洋溢執着於科幻電影的一位導演，他有無數奇思妙－想希望融入到電影之中。但是，Cv埡影片在票房上的乏力，也註定了亞歷克斯－普羅亞斯知名度的低下。這一次“機械公敵”的導演位置，對亞歷克斯－普羅亞斯來說，是機遇也是挑戰。他希望能夠得到埃文－貝爾的幫助，保證電影票房號召力的同時，能夠根據他的風格樹立起電影質量。
所以，就是那句話，“因爲我喜歡。”亞歷克斯－普羅亞斯選擇了埃文－貝爾。
埃文－貝爾聽到了導演的話，也不由笑了起來，“普羅亞斯先生，如果我會接拍這部電影，理由只有一個。”
亞歷克斯－普羅亞斯擡頭看了看埃文－貝爾臉上的窘迫還殘留着：說服工作對於他來說從來就不是他的強項。“艾薩克－阿西莫夫的三大機器人定律？”果然是科幻題材的忠實愛好者他腦海裡的條件反射就證明了這一點。
埃文－貝爾微笑着搖了搖頭，“不，因爲導演。”萊昂納多－迪卡普里奧看了埃文－貝爾一眼，兩個人的眼神在空中交換了一下眼底都帶上了笑容，“因爲導演是亞歷克斯－普羅亞斯先生。我願意接下這部電影。”無論是“烏鴉”、“移魂都市”，還是眼前這位胖乎乎的中年大叔的窘迫、尷尬和誠意，都成爲埃文－貝爾願意接下這個劇本的原因。
亞歷克斯－普羅亞斯頓時心情一輕鬆，橄欖圓形狀的臉上露出了釋然的笑容，“那真的是太好了。”
可是，埃文－貝爾的話還沒有說完，如果能夠和亞歷克斯－普羅亞斯合作，這的確是一件不錯的事。但是，如果能夠對“機械公敵”的劇本做一點改動，讓這部電影的主題得到深化，這纔不辱沒大名鼎鼎的三大機器人定律，那就更好了。當然，如果因爲劇本的改動，提高了電影的質量，實現票房和口碑的提升，那就再好不過了。
“普羅亞斯先生，我目前說的只是假設。”埃文－貝爾接着說出了自己的想法，“我還是要先看看劇本再做決定不是嗎？”在娛樂圈裡，演員出演作品，劇本勢必是一個重要環節。當然，史蒂芬－斯皮爾伯格這樣級別的導演，號召力不同常人，例外;還有約翰尼－德普對於蒂姆－伯頓那樣的信任，只要蒂姆伯頓召喚，約翰尼－德普就無條件答應，這也是例外。
亞歷克斯－普羅亞斯不由拍了拍自己的大腿，然後將手中的刀叉放了下來，細細地爲埃文－貝爾講起劇本的脈絡來。萊昂納多－迪卡普里奧和吉賽爾｜阝辰兩個人成爲了陪襯，但也不介意，在旁邊認真地聽着。不過，科幻對於女生的吸引力還是低了點，吉賽爾－邦辰很快就開始走神了，只是不知道她在想些什麼。
埃文－貝爾仔細聽了下來，情節和他記憶中的“機械公敵”還是有細微差距的，不過並不多，埃文－貝爾猜測，估計上一輩子確定由威爾－史密斯出演之後，對男主角的設定做了一些微調吧。
一部商業大片，情節並不複雜，即使用三大機器人定律做主線進行包裝，也還是顯得薄弱，不一會，亞歷克斯－普羅亞斯就講述完畢了。埃文－貝爾沒有立刻開口，而是摸着自己右手的無名指，開始思考起來編劇這個職業，埃文－貝爾在六歲的時候曾經嘗試過，可是失敗告終。但現在，埃文－貝爾已經不是當年那個什麼都不懂的門外漢了。埃文－貝爾現在在嘗試改編“神秘肌膚”這個劇本，獲得了不少經驗，撰寫劇本的速度也在一點點加快起來。要不是因爲“九”，估計“神秘肌膚”的劇本現在已經改編完成了。所以，對於編劇，埃文－貝爾還是有一點心得的。
“我對於劇本有一些意見，你可以聽聽。”埃文－貝爾的回答不意外，許多頂級演員都會對劇本提意見，包括威爾－史密斯，當演員資歷和成績到一定階段之後，客串製片人的事其實並不稀奇。埃文－貝爾的第一部電影“死亡幻覺”，製片人就是德魯－巴里摩爾。而埃文－貝爾自己，也在製片處女作上取得了成功。所以，亞歷克斯－普羅亞斯沒有說話，雙眼凝視着埃文－貝爾，做出一副傾聽的模樣。
埃文－貝爾也沒有客氣，“我覺得男主角太過薄弱了，這使得劇情太過生硬，主題的挖掘也不夠深刻。電影的世界觀沒有問題，關於‘秩序與自由，安全與代表，的剖析也很深刻，只是，男主角個性挖掘的缺乏，使得劇情本身和角色缺乏一個交融點。這勢必就導致，劇情歸劇情，角色歸角色，而電影本身，更需要依靠演員的魅力帶動角色。這可不是個好現象。”
亞歷克斯－普羅亞斯本身就有參與到劇本的改編中，所以對埃文－貝爾的話很輕鬆就理解了。萊昂納多－迪卡普里奧坐在旁邊，也是收穫頗豐，他從埃文－貝爾身上看到了：站在演員角度去看劇本的新視角，這對於他將來在角色的理解和演繹上，肯定會有幫助。
“男主角對機器人的厭惡來源，沒有解釋清楚，這就導致了，男主角的執着沒有一個源頭。”埃文－貝爾沒有拐彎抹角，將自己的觀點直接就提了出來。“影片的走向，就是因爲男主角的執着，當所有人都放棄抵抗的時候，只有男主角一個人在堅持，也正是他的堅持拯救了所有人。但重點是，男主角堅持的源頭是什麼？他對機器人的厭惡原因又是什麼？沒有解釋清楚，反而讓整個主線都變得被隔離了起來，導致的結果就是：男主角爲什麼如此執着地懷疑機器人、厭惡機器人，沒有人知道。而結尾所謂的大團圓結局，就更是莫名其妙－了。”
記得上一輩子克里斯托弗－諾蘭後來創造的經典影片“盜夢空間”，同爲商業大片，“盜夢空間”不僅因爲克里斯托弗－諾蘭的奇思妙－想而震驚全球，同時他在男主角身上的挖掘，也讓電影的主題上升了足足一個檔次。男主角對於迴歸家庭的執着，以及他對妻子的愧疚所引發的一系列反應，讓這部單純的商業大片在主題上也賦予了深刻的含義。
埃文－貝爾認爲，“機械公敵”這部電影也是如此，男主角信念的來源，必須解釋清楚，以此出發去影響劇情的走向，勢必會讓劇本的質量高出不少。
亞歷克斯－普羅亞斯卻是陷入了沉思，他有些困擾了。一方面，他知道埃文－貝爾所言的正確性，讓他剎那豁然開朗，明白了劇本現在最大的殘缺;另一方面，劇本已經先後修改了四次，現在又進入了籌備的末尾階段，如果再更改劇本，不知道二十世紀福克斯又會是什麼態度。這讓亞歷克斯－普羅亞斯陷入了一個兩難的境地。
大公司大製作，果然是麻煩重重。