561 曲風融合
561 曲風融合
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“親愛的斯威夫特小姐，我保證，我會聽完這卷錄音卡帶的。”
泰勒-斯威夫特似乎沒有回過神來，一雙洋娃娃般的大眼睛盯着埃文-貝爾，忽閃忽閃，那濃密的睫‘毛’就好像兩把小扇子。這讓埃文-貝爾不由覺得有些好笑，雖然他遇過不少對自己投懷送抱的‘女’人，其中一見鍾情的也不少，但是眼前如此大膽直接卻又羞澀婉轉的注視，還是不太多。埃文-貝爾臉上的笑容也不由更大了一些。
“你不打算把錄音卡帶‘交’給我嗎？”
泰勒-斯威夫特這才清醒過來，看着眼前那太陽般耀眼的笑容，眼底帶着依依不捨的留戀，但是手中的錄音卡帶卻是伸了出去。
一直到埃文-貝爾離開時，泰勒-斯威夫特的雙眼還是目不轉睛地跟隨在埃文-貝爾身上。泰勒-斯威夫特承認，她對埃文-貝爾有着無法控制的‘迷’戀，在她的眼中，埃文-貝爾就是完美的，沒有任何缺點。就算是泰勒-斯威夫特對音樂的夢想，都是因爲埃文-貝爾而產生的。
剛纔，埃文-貝爾並沒有像那些經紀人一般，要麼就是隨手接下錄音卡帶，傲慢地離開，彷佛他們的音樂夢想沒有任何價值一般；要麼就是滿口的保證，就差沒有直接說他們明天可以進錄音室了，可惜到最後卻石沉大海，沒有任何消息。埃文-貝爾沒有承諾一個未來，只是保證“我會聽完這卷錄音卡帶的”，他願意傾聽普通人的夢想，他不輕易下判斷，傾聽過後是什麼樣的結果，他纔會得出結果。
泰勒-斯威夫特的心情雖然有一些忐忑，但更多卻是對未來的清晰認識：她會在音樂的道路上繼續走下去，她希望得到埃文-貝爾的認可，她希望成爲十一音樂中的一員，她希望能夠和埃文-貝爾一樣唱着自己喜歡的音樂給真正的歌‘迷’聽。
望着埃文-貝爾離開的背影，那逐漸融入陽光之中的身影，泰勒-斯威夫特暗暗下定決心。
結束了一天的繁忙之後，回到了王子街十一號，埃文-貝爾纔有時間將包裡的錄音卡帶拿出來，放到卡帶機裡。埃文-貝爾之所以會保證他願意傾聽泰勒-斯威夫特的卡帶，不僅因爲他知道泰勒-斯威夫特未來的發展，最主要還是因爲他自己也是如此走來的。當初憂鬱心境爲了尋求一個機會，幾乎嘗試過無數辦法，他很能體會追求音樂夢想年輕人們的想法，
泰勒-斯威夫特的錄音卡帶只是在卡拉ok的演唱帶，並不專業，裡面甚至可以清晰地聽到無數吵雜聲，這讓埃文-貝爾想起了他最開始學習錄音的時候。就算周圍環境再惡劣，比如說地下室或者倉庫，他也甘之如飴，拿着簡陋的錄音機，全身心投入音樂的世界裡。這是一種幸福。
雖然埃文-貝爾現在擁有了設備齊全的錄音室，十一工作室的發展更是驚人，但是，當初那種單純追求音樂的感覺卻是久違了。要不是因爲十一工作室依舊保持了自我本‘色’，自由放任的氛圍從來都沒有改變過，也許埃文-貝爾現在根本就感受不到音樂的快樂了，而成爲製作商業音樂而求生存的傀儡，那麼，音樂就成爲職業，而不是夢想了。還好，埃文-貝爾始終沒有遺失內心深處最初的夢想。
不過，在泰勒-斯威夫特那稚嫩的聲音之中，埃文-貝爾腦海之中還是感受到了年幼時期，僅僅因爲有音樂相伴就樂不知蜀的幸福時光。
猛然，埃文-貝爾將卡帶暫停，拿出了平時創作的本子，翻開之前創作的“‘花’樣年華（we. are. young）”，這首歌從去年暑假在紐博格林創作出來之後，前後也快一年了，但始終沒有能夠完成。這首歌是“天光（iridescent）”之後，埃文-貝爾耗費心力最多的一首歌。
埃文-貝爾今天不是又有了創作靈感，而是之前對“‘花’樣年華”這首歌創作了兩個風格迥異的部分，現在他忽然覺得可以嘗試將兩個部分融合在一起。埃文-貝爾拿起創作本子，猶豫了一下，將泰勒-斯威夫特的錄音卡帶也放進了口袋裡，推開房間‘門’，就往樓下走去。
一樓的工作室燈光從‘門’縫裡泄‘露’出來，凱瑟琳-貝爾還在爲了設計品牌的事情忙碌，好像她是有了靈感，開始全力加速進行設計創作了。忙碌起來，凱瑟琳-貝爾也是不分晝夜，全身投入的。埃文-貝爾打開工作室的‘門’，朝裡面喊了一句，“凱瑟琳，我去十號。”
凱瑟琳-貝爾擡頭看了一眼兒子，只來得及喊一句，“記得多喝點溫水。”然後就看見埃文-貝爾將‘門’關上，興沖沖地拋開了。凱瑟琳-貝爾也只是笑着搖了搖頭，“還真是個孩子。”然後就又投入了自己的工作中。
埃文-貝爾跑到了王子街十號的錄音室裡之後，就開始琢磨“‘花’樣年華”的編曲起來。
埃文-貝爾坐在架子鼓面前，開始嘗試用整齊有朝氣的爵士鼓，將歌曲前半部分的節奏帶得輕快起來。這種活潑的鼓點倒有些當初“今晚今晚（tonight. tonight）”的感覺，不過比之“今晚今晚”會更加愉悅一些。到了旋律切換的時候，埃文-貝爾先嚐試將鼓點由爵士鼓切換到大鼓，用沉重的鼓點將節奏放緩下來，但沉澱下來的氣勢卻更加鮮明起來。
單純依靠鼓點的銜接，將埃文-貝爾之前創作兩闕風格迥異的詞曲串聯起來，還是顯得十分生澀。但至少不再是不可能實現的目標，埃文-貝爾的大腦裡產生了無數的想法。
比如說利用鼓點的變速，來調整節奏的快慢；又比如說在鼓的種類上進行變換，使得不同風格的旋律依靠鼓的共鳴連接起來；再比如說，利用貝斯、電吉他、小號等多種樂器對鼓點進行輔助，這種類似於‘交’響行軍樂的編曲，讓埃文-貝爾對於樂器的使用、旋律的銜接又產生了無數的想法。
“給我一點時間，讓我理清思緒，死黨醉倒在洗手間裡，比那帝國大廈還要興奮。愛人在酒吧的另一頭等着我，一個戴着墨鏡的人佔據了我的位置，談起你我的情傷。我知道我傷你很久，我知道你在嘗試遺忘，但是在酒醉金‘迷’之間，我的道歉蒼白無力。你知道我在嘗試挽回，所以如果酒吧打烊的時候，你的腳步蹣跚，我將會帶你回家。”
這部分的旋律，埃文-貝爾不希望按照歌詞的意境來寫，他更喜歡將青‘春’骨子裡的叛逆和張揚釋放出來，利用爵士鼓的朝氣來突出旋律之中的活潑。但是，到了副歌部分，埃文-貝爾覺得可以讓節奏放緩下來，採用類似於爵士、搖滾和流行結合的風格，將副歌之中的‘激’情澎湃隱藏起來，製造出讓血液都產生共振的熱情。
“今晚！‘花’樣年華的我們，將世界點燃，我們可以大放異彩，讓驕陽失‘色’！”
這句歌詞作爲副歌，更多是青‘春’時的肆無忌憚，一句“‘花’樣年華”，代表着年輕人骨子裡對冒險的追求、對自由的嚮往、對釋放的熱愛。但是，埃文-貝爾不是將節奏加快，讓‘激’情釋放出來，而是選擇將所有的沸騰都隱藏起來，覆蓋在皮囊之下的火熱反而會讓血液加快。
不同於之前創作的“催化劑（the. catalyst）”，和林肯公園合作的這首歌，不管在什麼場合演唱，都會讓體內的所有熱情迸發出來。最近埃文-貝爾和林肯公園已經開始了這首歌的錄製，每次在錄音室演唱時，都可以讓人感覺到旋律之中蘊含的火‘藥’味，僅僅是一點火星就可以將現場氣氛點爆。
而埃文-貝爾現在在“‘花’樣年華”之中嘗試的，卻是讓外放的熱情迴歸體內，在身體之內，在血‘肉’骨髓裡面，在大腦思想之中，在靈魂的深處，點爆那種真正的快感。即使張開嘴，也無法發出聲音；即使內心在火山迸發，也無法表達出來；即使大腦已經缺氧，張開嘴也無法呼吸到新鮮空氣。埃文-貝爾是在用另外一種手法，將歌曲的情感釋放出來。
這是一種內斂的‘激’情。埃文-貝爾依舊選擇了他最熟悉的搖滾，但卻融入了爵士、流行等風格，對這首歌進行了大膽的嘗試。無論是歌曲風格的拼接，還是編曲樂器的使用，埃文-貝爾都嘗試挑戰自己的極限。“‘花’樣年華”不是“天光”，它無法構建出“天光”那種與世界一起毀滅的恢弘壯觀，但是它卻能夠將青‘春’歲月之中所有的情感都喚醒。
埃文-貝爾在用他的方式，對自己發起新的挑戰。
這種全新的創作方式，讓埃文-貝爾充滿了‘激’情。不久前，他纔剛剛在“加勒比海盜”的創意之中，對‘交’響樂的運用有了初步的瞭解。現在，他就迫不及待地將自己的想法用到了“‘花’樣年華”的嘗試之中。林肯公園爲了新專輯的一首歌，前後編曲超過四十個版本，埃文-貝爾爲了打破桎梏，創作出“‘花’樣年華”，前後也經歷了不下三四十次的挑戰嘗試。
創作時刻，總是讓人‘激’情澎湃、不知疲倦。
……