不只在場的北電師生，專家們也都目瞪口呆，我們明明是在討論電影語言現代化嘛，怎麼跟四個現代化都聯繫上了，這也太能聯繫了吧？
李沱反應特別快，當即反駁道：“你這是在偷換概念，我們是在講電影語言的現代化，不是電影的現代化；而且電影是藝術，不是工業產品！”
許望秋輕笑道：“電影語言需要現代化沒錯，難道電影本身就不需要現代了嗎？你說電影不是工業，這我不能認同。電影在美國早就已經成爲工業，形成了一條圍繞影視作品所進行的生產、營銷、發行、衍生品等一系列產業鏈環節，廠商，及相關服務所構成的工業體系。
電影受電視機衝擊是世界性的問題，到現在只有美國人找到出路了。去年美國導演喬治-盧卡斯拍攝的電影《星球大戰》，在全球取得了7.7億美元的驚人票房；再加上同樣大獲成功的《大白鯊》，美國電影人意識到，科技與電影結合所營造出驚人的視覺效果是對抗電視的最佳法寶。現在美國人正在往這條路上走。如果說以前的美國電影是工業，那麼現在美國電影正在往重工業的路上走，正在將影視產業打造成航空母艦。歐洲電影只是小舢板，在航空母艦面前將不堪一擊，美國電影將橫掃世界！到時候我們拿什麼反擊美國，拿什麼反抗美國人的文化霸權？只有發展工業，將我們中國電影也打造成航空母艦，以航空母艦對航空母艦！”
就在此時，北電的周傳基老師說話了：“好萊塢電影確實是工業產品沒錯，但它沒有藝術性。好萊塢一個大老闆說過，我知道我們製做的都是垃圾，可是倒垃圾也應該倒得漂亮些啊。說句不好聽的話，好萊塢自己都說自己是垃圾，可你爲什麼非要說，不，好萊塢不是垃圾，是好東西，這真是見鬼了。”
許望秋輕笑道：“戈達爾和特呂弗是法國新浪潮的主將，也是你們推崇的對象，當初他們夥同侯麥、雅克-裡維特和夏布洛爾形成小集團，篡了《電影手冊》的權，掀起了電影新浪潮。不過他們有個共同的愛好，就是崇拜好萊塢電影，尤其崇拜希區柯克和霍克斯，巴贊說他們是希區柯克霍克斯派。特呂弗將他和希區柯克的對話寫成了書，那本書就叫《希區柯克與特呂弗對話錄》。如果你們要說好萊塢是文化垃圾，一無是處的話，那我覺得你們應該先把戈達爾他們這些吹捧好萊塢的傢伙亂棍打死！”
在場的北電師生都目瞪口呆，專家們中也有些人不敢相信自己的耳朵。中國電影圈吹捧新浪潮，把好萊塢視爲文化垃圾，沒想到新浪潮的主將們竟然是好萊塢的粉絲。如果真是這樣的話，說好萊塢是垃圾豈不是打自己的臉？
周傳基堅持道：“好萊塢電影就是三鏡頭法，完全沒有任何藝術可言。”
許望秋反駁道：“如果說好萊塢只是三鏡頭法，那長鏡頭就是對《火車進站》的復刻，早就過時了。好萊塢確實比較喜歡用三鏡頭法，但不等於好萊塢只有三鏡頭法，更不代表三鏡頭法沒有藝術性。希區柯克的電影沒有藝術性？庫布裡克的電影沒有藝術性？卓別林的電影沒有藝術性？科波拉的《教父》沒有藝術性？
我用希區柯克的《辣手摧花》舉個例子，這片子電影資料館前些日子放過。故事是講小查莉本來很崇拜舅舅，但後來她發現舅舅是一個連環殺手，專門騙富婆，然後將她們殺死，從她們身上獲取錢財。在小查莉發現舅舅是兇手後，非常痛苦，爲了讓小查莉這個角色成長，希區柯克專門安排了一場晚餐戲。
在舅舅說那些被殺死的女人“肥胖、人老珠黃、充滿貪慾”的時候，希區柯克給的是特寫鏡頭，讓舅舅像是在喃喃自自語，而不是與別人說話。
聽到舅舅這麼惡毒的說那些女人，小查莉脫口而出：“但她們還活着！她們也是人！”如果按照三鏡頭法，在小查莉說話的時候鏡頭會離開舅舅，切給小查莉。但希區柯克沒有給小查莉鏡頭，鏡頭一直對着舅舅。在小查莉說完後，希區柯克更是將鏡頭迅速向前推，推成了舅舅大特寫。就在這時，舅舅轉頭看着鏡頭回答：“她們是嗎？查莉？”
電影在拍攝的過程中一般禁止演員直視鏡頭，演員直視鏡頭意味着演員和觀衆在進行交流。舅舅說“她們是嗎？查莉？”，然後盯着鏡頭，我們就被放到了小查莉的位置上，也真正被帶到了故事中，感受到了小查莉內心的恐懼。”
北電師生前不久剛剛看了《辣手摧花》，對許望秋說的這個鏡頭都記憶猶新。很多人當時就感受到了這個鏡頭的獨特，但不知道好在什麼地方，現在聽許望秋一講都恍然大悟。
許望秋淡淡地道：“類似不遵守三鏡頭法的鏡頭，在好萊塢電影中數不勝數。三鏡頭法是好萊塢電影的慣常套路沒錯，但如果說好萊塢就只是三鏡頭法，並以此認定好萊塢沒有藝術性，那就有些偏頗了。
緊接着，許望秋拋了一個更令人震驚的事實：“巴贊曾高度稱讚好萊塢電影工業，他說美國電影是一門經典藝術，那麼爲什麼不去欽佩它那最值得欽佩的，亦即不僅是這個或那個電影製作者的才能，而是那個系統的天才，它那始終充滿活力的傳統的豐富多彩，以及當它遇到新因素時的那種能產性。連新浪潮祖師爺巴贊說好萊塢是藝術，你們又憑什麼說好萊塢沒有藝術性呢？”
在場專家們算是真正見識到許望秋的厲害了，一個個驚疑不定的看着許望秋，心想這小子哪兒看這麼多書，哪兒查閱的這麼多外國資料啊！
陳凱哥推崇新浪潮，鄙視好萊塢，現在簡直不敢相信自己的耳朵，怎麼可能？巴贊怎麼會說好萊塢是藝術？
劉林壓低聲音道：“這些專家將巴贊視爲精神導師，批評好萊塢，說好萊塢是垃圾，沒想到他們的精神導師竟然也推崇好萊塢。”吳知柳笑道：“望秋把巴讚的話搬出來，他們就已經輸了。”張一謀也不由點頭道：“是啊，這些抨擊向好萊塢學習的專家現在全傻了！”
對方當然不會輕易認輸，理論家李志清開口了：“可你在自己的文章中都說了，最近幾年好萊塢年輕一代的電影人在向歐洲學習，革掉了舊好萊塢的命，開創了新好萊塢時代。好萊塢都在學歐洲的先進理念，我們爲什麼要學好萊塢，而不直接向歐洲學呢？”
許望秋非常認真地道：“我沒讓大家不學新浪潮，我不反對新浪潮，也不反對長鏡頭，我喜歡的新浪潮電影不少，長鏡頭也肯定會用。但從整個國家，從電影產業的角度來說，不宜大力推行新浪潮那一套。我們做個簡單的對比，電影《***》相信大家都看過，我們就拿***炸碉堡這場戲來作例子，支持長鏡頭理論的人，你們來說，如果按歐洲藝術電影的拍法來拍，該怎麼拍。等你們說完了，我來說按照好萊塢的方式該如何拍。你們誰來？”
WWW☢ тт kдn☢ c o
張暖新是長鏡頭的堅定支持者，當即站了起來：“我來試試吧，如果是我的話，會這樣拍，先拍一個大全景的長鏡頭，拍***是如何衝到橋下的。緊接着將攝影機擺在橋下，但離***有一定距離位置，拍***放在炸藥包。本來是遠景，但由於炸藥包放不上，***迎着鏡頭跑過來，擡頭向橋上看了眼，敵人的機槍還在轟鳴；***又跑回去，用自己的槍托在石壁上砸，想要砸出一個放炸藥包的吭來……”
支持長鏡頭的專家都微微點頭，張暖新的構思很符合她的理念，鏡頭非常少，大部分是中遠景，基本上都是長鏡頭。
等張暖新講完，許望秋開口道：“張老師的構思特別好，接下來該我了。***如何衝到橋下，我就不說了。***正在用槍托砸石壁，部隊衝鋒了，很多戰士倒在了敵人的碉堡前。***意識到如果不馬上炸掉碉堡，部隊會遭受重大損失。中景鏡頭，***來到橋底中央，左手拖起炸藥包，頂住橋底，右手猛地一拉導火索。特寫鏡頭，導火索“哧哧”地冒着白煙，閃着火花。緊接着給大全景，***昂首挺胸，站在橋底中央，左手拖着炸藥包。從特寫跳到大全景，這種景別的急速變化，會給人以強烈的視覺衝擊。
緊接着，鏡頭又由大全景切成***的近景鏡頭，同時高喊：‘同志們，爲了新中國，前進！’在***喊出‘同志們’三個字的時候，給反應鏡頭，切給***好友，他含着熱淚大喊：‘四虎子!’緊接着鏡頭切給連長，連長大喊：‘***！’再切給***的戰友們，他們眼喊熱淚大喊：‘***！’馬上接炸藥包的特寫；緊接着是***的面部大特寫，神情堅毅，無所畏懼；最後是炸藥包爆炸，把碉堡炸燬的鏡頭。
接下來是全景鏡頭，連長從戰壕中站起來，舉着手槍高喊：‘爲了新中國，前進！’***好友衝出戰壕高喊：‘爲了新中國，前進！’***戰友們從戰壕中衝出來高喊：‘爲了新中國，前進！’最後是戰場的大全景，解放軍戰士端着槍，在一面紅旗的帶領下，向着鏡頭，如潮水一般涌來。到這裡這場戲徹底結束。”
雖然許望秋只是用語言描述，但在場的北電學生都聽得心潮起伏。
許望秋看看在場專家，又看看北電師生，自信地道：“相信大家體會到這兩種拍法的差別了，歐洲藝術電影追求寫實，鏡頭偏少；而好萊塢電影爲了調動觀衆情緒，讓觀衆與電影共情，鏡頭切換特別多。現在由你們來評判，哪種拍法更好。覺得張老師拍法更好的請舉手。”
陳凱哥和田壯壯第一時間將手舉起，緊接着，又有二十多個學生將手舉起。
許望秋笑了：“覺得我的拍法更好的請舉手。”
唰的一聲，一百多學生將手臂高高舉起，遠遠看去像一片鬱鬱蔥蔥的森林。