這一刻，他們都忘記了這是在炫技，忘記了白君文正在挑戰這個世界上從未出現過的超高難度鋼琴曲，他們完全被旋律和意境俘獲了。
直到這一曲結束，許多人才恍然大悟的睜開眼迴歸了現實，然後就有許多聽衆覺得後背的雞皮疙瘩都出來了，這是一種後知後覺細思極恐的感覺：他們明明是做好了心理準備要看白君文炫技的，卻莫名其妙就陷入了音樂之中忘懷了初衷。
“能讓人完全感覺不到技巧的存在，而全身心投入音樂本身，這應該算是音樂彈奏的最高境界了吧……”有音樂大師在喃喃自語。
來自《歐洲音樂指南》的泰達米爾坐在觀衆席的中間位置，遠遠的看着那穿着白襯衫正襟危坐的年輕人，心情很複雜。
他對白君文其實是沒有敵意的，之前的發言也都是出於他按照常理給出的正常推斷，然而現在，他開始懷疑自己的認知是不是出了什麼問題，他的三觀都在白君文妖孽般的表演中搖搖欲墜。
他雖然不是音樂大師，但是做了二十多年的音樂鑑賞和評論，他在某些方面的眼力甚至在音樂大師之上，所以他能深刻的理解白君文正在彈奏的這些東西究竟意味着什麼。
在他看來，這些曲子其實是在開創一種模式，開創一個時代，這個年輕人野心太大，他想用這些曲子把整個鋼琴圈子裡的所有調性、節拍，所有音樂風格，所有演奏技巧一網打盡，而就在剛纔讓所有人都忘情的第九曲中，泰達米爾是少數幾個沒有沉浸到音樂中去的人，他一直死死的盯着白君文的雙手動作，他分明從裡面看到了一些完全迥異於其他演奏家的特殊動作，他不敢確認，但他隱隱覺得，這應該是全新的演奏技巧！
這個可怕的妖孽一樣的年輕人，不但有着無窮無盡的才氣，甚至於……他居然在自創新的演奏技法？
泰達米爾在這一刻決定認栽了，他怕自己再堅持自己的觀點，會遭到卡特琳娜那樣的結局，更重要的是，他發現自己原本堅信的那些理論現在已經動搖了，他覺得自己可能不能把白君文當做人類。
他又有些自嘲的告誡自己：“至於新創演奏技法……哪有那麼誇張的事情……那應該是霍華德大師的成果吧。”
他並不知道，當白君文做出某些動作的時候，霍華德、施耐德和克里斯蒂安這柯蒂斯音樂學院三巨頭同時轉頭對視，三個人六隻眼睛互相看着，彼此的眼神裡都寫滿了難以形容的怪異神色。
欣慰？讚賞？應該有吧……畢竟自己的學生居然能臨場創造出新的彈奏技巧。
驚訝？震撼？應該也有吧……畢竟這已經不是音樂創作範疇內的東西了，白在音樂創作上的妖孽已經讓人難以置信，可他在鋼琴演奏方面難道也要逆天嗎？
明明應該是老懷欣慰的，可是三巨頭這時候的眼神卻很複雜，孩子大了翅膀硬了能單飛了，這不是問題，可孩子直接變成了奧特曼，不但能上天入地，還能打小怪獸，那就讓人有點蛋疼了。
白君文並不知道這些複雜的心理活動，他很努力的調動自己最好的狀態，進入第十首曲目。
第十首，充滿熱情的一首，非常激動的快板，也是最能體現鋼琴音色之美的一首。雖然李斯特在歷史評價上一直是一個“難度大於優美”的鋼琴奇人，然而真正的音樂巨匠其實並沒有真正意義上的短板，所以這一首其實依然是十分優美動人，他很好聽，而白君文的彈奏動作雖然很快，卻也遠沒有達到第八首時的地步，所以觀衆們下意識的忽略了白君文的動作，把注意力都集中在旋律本身上——他們並不知道，旋律的優美，尤其是李斯特超技練習曲中的旋律之美，其實本身就是需要通過極爲高超的演奏技巧來實現的。
這真的不是誰都彈得出來的調子，也是白君文挑戰自我鋼琴水準的最後階段，白君文做得很好，他穩穩的完成了這一曲，然後深深的吸了一口氣，閉上眼睛，沒有急着繼續下面的動作，而是再次深呼吸，再次長長吐出一口氣來，心情無由的變得激動起來。
是的，到這裡了！
“到了最讓我興奮、也最讓我緊張的地方了！”
第十一首，《夜之和諧》！
整個李斯特十二超技練習曲最精華、最經典、最有名、最高難度的一曲！
十二首曲子構成了一個整體，就像是一部交響樂或者一部小說，有序章，有發展，有高潮，有結局，而第十一曲《夜之和諧》，則是這一整個篇章裡的最高潮，是歸於平靜之前最後的瘋狂！
這不是李斯特音樂的最高難度，卻被公認是李斯特音樂的極致，是他創作生涯最高水準的體現！
那麼，來吧！
音樂響起，初始較慢，然而這個世界上對樂理最敏感的人施耐德卻已經感受到了不同尋常的氣息：“不對！不對勁！這個開局有問題……有野心。”
他用異常肯定的語氣沉聲道：“這小子鬧得不好要搞一個大殺器啊！”
彷彿是爲了響應他的論斷，鋼琴聲在這一刻陡然激烈起來，並且是剎那間就激烈到了極點，然而這種激烈並不是單純的加快速度堆砌音節，這部分的音樂編排極其高端，以至於出來的旋律好聽到極致。
後排聽衆中，有一小部分人對白君文的鋼琴獨奏並沒有什麼感覺，一直處於百無聊賴的等待和昏昏欲睡的狀態中，而這一刻，當這樣無比激烈又無比優美的音樂響起，他們的感覺有點像是忽然聽到了《命運》的當噹噹噹一樣，整個人都精神起來，驀然瞪圓了眼睛！