十井伸行在助理的攙扶下，迎着臺下的掌聲上了臺。
吉野拓展主動接過從十井伸行的隨性助理手中輕輕的接過了十井伸行的胳膊，親自將他扶到了舞臺中央。
十井伸行向着臺下一鞠躬，接着吉野拓真送十井伸行入座鋼琴前，漸漸臺下掌聲落了下來。
臺下除了幾個yamah藝術家意外，沒有人聆聽過這臺鋼琴的奧秘，在吉野拓真的介紹下，此刻沒有人不對這臺鋼琴感興趣，如果有，那也僅僅是極個別。
““十井先生，接下來的就拜託您了。”
吉野拓鎮俯身在十井伸行的耳邊送上了他在舞臺上的最後一句話，接着便下臺了。
一人，一琴，此刻舞臺上再沒有其他的東西，背景光屏也變成了黑色一片，成爲了舞臺的北京擺設一般。
整個發佈會現場大約安靜了不到10秒。
在所有人的目光中，十井伸行動了，擡手落指，一氣呵成的動作與正常人無疑。
“滴。”
一聲輕輕的低音，從cf7的高高揚起的啞光黑色響板飄出。
秦鍵覺得自己聽到的是一聲滴，很難想象一個低音能發出一種‘滴‘的清脆聲。
單此一點，足已經與cfx不一樣了，秦鍵還清晰的記得在華沙第一次演奏施坦威d274升級版的時候，幾乎同樣音域的低音，施坦威的渾厚，而此時耳邊剛纔響起的那個低音太清澈了。
緊接着，隨着舒緩而溫暖的旋律音流緩緩的躺滿整個大廳時，連大多數業餘的鋼琴愛好者也聽出了這是哪一首作品。
貝多分第十二號降A大調鋼琴奏鳴曲。
全曲四樂章的篇幅在這樣的發佈會上或許會顯得有些過長，不過臺下沒有人會計較這個問題，隨着第一樂章‘代變奏的行板’徐徐拉開的主題，第一變奏已經帶着柔美的裝飾動機給每個人的耳朵拉開了一扇門。
整個發佈會先現場猶如化作爲了一個小型的精緻音樂廳。
音樂廳裡，有人在聽貝多分奏鳴曲，有人在聽cf7。
在秦鍵看來這並無任何差別，此時此刻的貝多分奏鳴曲就是cf7，cf7就是貝多分奏鳴曲。
同樣的，十井伸行彈的是貝多分，彈的也是cf7，沒有任何區別。
一臺再神乎其神的琴，也得有一個好的鋼琴演奏者來展現它的卓越。
人，作品，琴，三者互爲一個整體，相互依存，又相互促進。
無意十井伸行是一個絕對的鋼琴演奏家，這是秦鍵第一次聽十井伸行的現場。
對方只是用了一個音加一個和絃，在一小節旋律的氣息當中就讓秦鍵感受到了這臺琴的與衆不同，也讓秦鍵聽到了屬於亞洲人演奏這首作品的狀態和感覺。
聽着耳邊的一個接着一個變奏，忽明忽暗間，秦鍵的左手食指輕輕的敲打着，他在幻想如果此時是自己在這臺鋼琴上演奏，以自己的方式來處理，又會出現怎樣的聲音。
就在第三變奏經最後一個強音點綴跳到第四變奏的時候，秦鍵一怔，緊接着的第四變奏在轉變道輕柔的三拍子舞曲的這一刻，秦鍵耳邊的鋼琴音色發生了很明顯的變化。
由一種清脆的聲音毫無痕跡的變成了一種柔和的聲音，在場不少人都發現了這一點，這足以說明這種變化和耳朵的明銳度是沒有什麼關係的。
緊接着臺上的十井伸行便沒有在這種音色逗留太久，左臂擡起落下輕推出一個明亮的大三和選後，音樂在一個小動機中進入了第五個變奏。
音樂抵達第五變奏之後，音色再變。
這一次，聽着直逼人靈魂深處，猶如教堂晚鐘的震鳴低音，秦鍵像是聽到了老施坦威的低音。
這一場面簡直顛覆了他一開始對於這臺鋼琴低音的認知，耳邊似是還回想着一開始十井伸行演奏的那一聲‘滴。’
秦鍵嘴角的笑容漸漸的收了起來，看來自己對於這臺鋼琴的預估還是有所偏差的。
不過有一點，他想不通，他打算下去問問沈清辭。
隨着尾聲的到來，主題構成的變奏在短暫的幽靜中化作一片餘音，輕飄飄的飄向了靜謐。
第一樂章結束，沒有人鼓掌。
歡快詼諧的第二樂章，主題突出了跳躍調整，聽着十井伸行的靈活充滿活力的十指秦鍵像是感受到了自己用這架鋼琴演奏肖邦黑鍵的感覺。
經過力度轉換後重現時，十井伸行在快送運指的段落再次魔術般的讓鋼琴的音色化作了一種尖銳又不失明亮的感覺。
二者音色的在高低音區互換呈示，整體色調更顯斑斕。
像是已經習慣了這種音色變換的感覺，和一開始的沈清辭一樣，秦鍵此時的注意力也漸漸的從作品琴聲轉移到了演奏者身上。
秦鍵早已不是之前的那個他，作爲一名鋼琴演奏者，客觀的來說他已經在不少大舞臺上進行過表演了。
從東京到維也納，從漢堡再到莫斯科，直到前不久一場肖邦的初選賽下來之後，他也算是見過了全球四分之一的鋼琴演奏家。
如果算上他聽過的，那他敢說至少有三分之一鋼琴演奏家都是他熟悉的。
走得遠了，位置不一樣了，見得多了，視野不一樣了，聽得多了，聆聽的角度也不一樣了。
主觀的來說，完整的聽了十井伸行的兩個樂章，秦鍵聽的很舒服。
很舒服是一個看似普通又有其深意的評價。
研究了近半年的俄派鋼琴文獻，可以不客氣的講，秦鍵現在只用單純的聽，幾條旋律線間他就可以給出演奏者是否運用的傳統俄派鋼琴的演奏技法，如果對方可以彈一個完整的段落，他基本可以判斷出對方是哪一流派的演奏者。