“老闆，怎麼辦，我現在感覺我的心臟都快跳出來了……”貌似鎮定的米娜，一做回李小樂身邊，就忍不住捂着胸口，滿臉擔憂地對李小樂道。
“你是導演，就算天塌下來，你都不能露出一絲膽怯，否則下面的員工情緒會崩潰的。”李小樂笑了笑，一派悠然自得的表情，拿起茶几上紅色的可口可樂易拉罐，喝了一口，爲了不把氣氛搞的這麼嚴肅，李小樂叫了十份肯德基全家桶，讓大家邊吃邊看。
不過現在看起來其他人的情緒都無比的緊張，除了他自己之外，沒有一個人拿東西吃，看來在人生事業的生死攸關面前，炸雞與漢堡的吸引力還是顯得很微不足道。
“要開始了~~”阿蓋興奮地嚷了起來，這時候大家齊刷刷地把臉轉向液晶屏幕，只看鏡頭裡出現一名穿着西服的帥哥白人拿着剃鬚刀刮鬍子，《行屍走肉》前兩分鐘商業廣告開始了，尼爾森的收視曲線因爲數據有十分鐘的延遲，暫時還不會出現新的數據，大家只能盯着看着這兩分鐘廣告，每個人都覺得時間過得特別的慢，有種度日如年的感覺，跺腳的跺腳，用手指敲桌子的敲桌子，每個人都顯得有些煩躁。
終於，《行屍走肉》的第一個畫面開始了，一輛警車緩緩從鄉間小路上出現，在輕柔的夏日蟬鳴聲中，馬達的轟鳴聲熄滅，戴着警官帽子的瑞克四處張望着下車，他掏出車掏鑰匙，僅僅這一個畫面現場很快就安靜了下來。
林肯與吳彥組幾個演員都不禁讚許的點了點頭感嘆:“製作真是精緻”“動作與聲音，畫面節奏幾乎是完美的……”
米娜很注意觀察林肯他們的的反應。他們都是演員，對劇集的鑑賞比普通觀衆挑剔的多，如果他們幾乎都在一分鐘內進入了故事當中，就證明這部劇集真的拍得不錯。
米娜也覺得感覺很奇怪，這一個鏡頭，連一句臺詞還沒有說，沒有任何音樂，只是一個畫面，他們就覺得這個故事很真實了。
屏幕上的瑞克在一片鄉間的路邊上，檢查着，四處都是荒棄的報廢汽車，地上散亂着被丟棄的玩具，籃子，推車……
就這麼簡單的鏡頭，卻給人無比真實的感覺，米娜還以爲自己錯覺，轉頭看向其他人，觀察他們的反應，驚訝地發現每個人的神態都很專注……這到底是怎麼回事，這根本還沒開始劇情啊？難道是因爲他們都親自參與的所以大家才如此專注？
不對，不僅僅是這樣……這些鏡頭似乎有一種把人瞬間拉進去的魔力，完全不像是在看普通電視劇有種疏離感，倒像是玩第一視角遊戲一樣，像是親身經歷劇情一般。
“爲什麼，老闆，我爲什麼感覺鏡頭感這麼真實，你做了什麼？”米娜疑惑地轉頭望着李小樂問道。
“你仔細聽，聽聽與你們以往拍的電視劇有什麼不同。”李小樂指了指自己的耳朵提示道。
米娜專注地聽了一下，馬上就露出驚訝的表情來了，這種真實的魔力，竟然是來自於音效~~完全近乎於真實的音效~~
瑞克步伐的聲音，林邊輕柔的蟬鳴，甚至他口袋裡鑰匙的摩擦聲，褲角輕擦的聲，還有他手中加油桶晃盪的金屬聲，那種聲音的距離感，細膩度，還有空間感覺，幾乎與真實環境下一模一樣。
這種音效產生出的細膩微妙的感覺，一般人可能分不清楚，但是卻是能感覺的出來其中的差別，感受到與一般的電視劇截然不同的真實代入感。
“這裡面有幾種音效？”米娜驚訝地轉頭問李小樂。
“前兩分鐘，總共38種。”李小樂滿臉平靜地答道。
很多人都以爲精良的製作的劇集花錢主要是在大場面上，其實大場面當然重要，但是提升觀衆真正帶入感的卻是這些細節，細節裡纔有魔鬼，爲什麼業內都對英美劇推崇有佳，並不是單純因爲他們劇情上有多麼巨大的優勢，而是因爲他們各方面的製作水平遠遠領先於其他國家幾個檔次。
一部頂尖美劇的製作規格放在內地，是任何電影都是比不了，這1200萬美金砸在國內製片人手中，最多隻能炸出《大鬧天宮》那種粗製濫造的東西。
“38種音效……”米娜倒抽一口涼氣，要做到這種幾近真實的音效看似簡單，但是行內人都會知道到底多麼困難。
如果說演員的至高境界給人角色的“真實”感，那麼導演的最高境界則是故事環境的“真實”感。
普通的電視劇中，通常會採用兩種方式進行音效處理，最常用的一種是環境同步錄音處理，這種方式是採用高敏話筒，在靠近演員的地方錄製他的臺詞時候，儘量也當時環境中真實的錄音同步錄製下來，然後再後期進行微調。
這麼做的好處首先是省錢，其次是能有相對真實的環境，但是缺點是，由於收集了太多的環境音會影響演員臺詞發音，所以只能讓演員後期再進行角色配音，造成聲音與畫面細微的情感不符，像是《豪斯醫生》，《邪惡力量》都有這樣的小毛病。
而另外一種則是相反，那就是改用防風話筒，只重點收錄演員臺詞的部分，對於環境音效並不收音，而是用虛擬音效製作的方式處理。
很多不需要太多細節的情景喜劇，比如《老友記》之類的就是採用的這種方式，觀衆的現場笑聲雖然時間點是真實的，但是在電視上播出時卻是後期加上去的。
而李小樂在《行屍走肉》用的就是這後一種，可與那些粗糙的情景喜劇不同的是，《行屍走肉》後期背景音效的製作完全是屬於電影級別的。
其中的區別就在於，電視級別的音效，是讓觀衆以“第三者”的身份看故事中的人，聽到的聲音是遠處而模糊化的，不會太清晰，給人的感覺並不強烈。
而電影界別的音效，則會讓觀衆感覺到自己就是“主角第一視角”，每一個細節每一個種音效，都要像是在主角的耳邊聽到的那種……風聲，腳踩地面的聲，甚至行走中雙手擺動衣服產生的摩擦聲，都會微弱細膩的方式呈現。
觀衆注意地得到嗎？他們當然注意不到，但是人是一種敏銳的感觀動物，他們會感覺這些細微的差別，一個鏡頭裡的“真實”是通過無數這種微小細節的疊加而成的，會讓他們瞬間入戲。
米娜明白，剛剛這一分鐘的“真實”鏡頭裡，足足38種實物的聲音都是後期分軌加上去的，除了要調節這38軌的音量的大小，還要安排音軌位置排放，需要無數次的實驗才能模擬出幾近“第一視角”的效果……
這可不是什麼小花招，而是真正的強悍實力，海盜電視臺那些音效師可沒有這種水平，李小樂的導演功力之深厚，已經不僅僅讓她用驚歎來形容了……
此時，在紐約時代廣場邊的一個賣電視機的電器店外，一羣等公車的路人都透過玻璃望着一排電視機裡《行屍走肉》的畫面。
屏幕上，瑞克看到一位穿着白色睡袍的小姑娘的背影，追了上去。
“小姑娘，我是警察，別害怕~~”瑞克輕聲叫道。
每個看的人都知道，接下來是恐怖片的典型鏡頭——“緩慢轉身的怪物”，這時候理所當然地會來一個恐怖的音效，可是屏幕上小姑娘慢慢地轉身過來，卻沒有任何音效，大家看到的不是一個怪物，而是一個“活人”……
那名科洛·莫瑞茲扮演的白衣小姑娘特寫鏡頭裡，大家分明看到了是一個活生生的小女孩，她很美麗，簡直像是個嬌柔可人的洋娃娃，手中甚至還拿着一隻可愛的維尼熊，但是她身上的血漬與臉上巨大的爛瘡卻讓每個人都清楚她已經死去了……那種真實的活死人震撼感，讓所有人都倒抽了一口涼氣。
那個小姑娘的眼睛甚至還在微微顫動着，嘴巴里卻發出喪屍特有的低吼聲，緩慢地朝着瑞克走過來。
聽着那聲低吼聲像是自己耳邊響起似的，所有人都與瑞克一樣，心裡發毛的同時，錯愕了半秒，這才意識到面前的危險……嚇得直接退了一步。
電視屏幕裡的瑞克有些慌張地退後着，滿臉痛苦看着女孩癲狂的衝過來，最終還是本能地掏出槍，“呯！”的一聲擊中女孩的頭部，子彈穿過她的腦袋，鮮血如花般綻放在空中，白衣小姑娘望着天空緩緩地仰面倒下，鮮紅的血液濺到她白色的衣服上，那個緩慢的長鏡頭簡直美極了……
大家都驚訝地捂住了自己的嘴巴，與屏幕裡的瑞克露出同樣內疚驚恐的表情，彷彿他不是殺掉了一喪屍，而是結束了一個孩子的性命……在喪屍片裡謀殺了一個活生生的人，那種與心裡預期巨大的落差感衝擊着每個人的內心……
每個人心裡都發出一個疑問，這究竟是一個怎樣的故事啊？