李小樂當然不可能一個個去問自己的粉絲感想如何，他有一個很直接的方法，那就是facebook上的觀看網友們的留言，謝天謝地，現在美國還沒有什麼網絡水軍，社交網絡上的留言還能代表年輕網友們的態度。
通過這幾天的觀察，在facebook上，對《射鵰英雄傳》的評價形成壁壘分明的兩派，反對派幾乎都是傳統的武俠劇觀衆，很多都是華人觀衆，這些觀衆幾乎是看着程龍，李聯傑長大的那批人，還有就是《臥虎藏龍》《英雄》帶動的美國武俠粉絲，他們幾乎都一致反應是《射鵰》中的武術動作編排弱爆了。
來自舊金山的中國留學生“硅谷狂人”就在《射鵰》的美國官網上憤憤然地留言表示道：“這到底是武俠片還是歷史劇？怎麼丘處機這種高手殺個金國武士這麼困難！？這武功也太弱了吧，堂堂一代全真教高手，竟然對打的時候，還在地上抓雪扔別人眼睛……這簡直是太荒唐了！一點沒突出武俠片的大俠氣概！真是給金庸片抹黑！”
而來自加拿大的“布魯斯王”也不屑留言道：“說實話劇情非常精彩，演員與配音對白都棒極了，但是我看這電視劇風格實在是難受，雖然背景與道具都很精緻，但是打鬥的時候怎麼那麼多特寫慢鏡頭？很多第一人稱動作都故意拖慢了？這是爲了顯擺製作水平的精良嗎？好吧，導演達到目的了，我都看清劍上刃反射畫面了，可這有什麼意義嗎？除了鏡頭炫技就是炫技~！”
這一派表示看得很不爽，認爲3d《射鵰》脫離原有武俠片節奏的留言大致佔了三分之一左右，李小樂仔細分析了這些人的資料，相當大一部分都是中國留學生，美國的華裔，還有來自亞洲各地的用戶，對於這些腦子裡已經對武俠片有固體框架的人來說，這一版本的《射鵰英雄傳》確實顯得有些標新立異，他們還是喜歡類似《黃飛鴻》這種傳統武俠風格。
而真正喜歡的3d《射鵰》卻恰恰是那些充滿沒有接觸過，或者原本看過這個題材卻不感興趣的美國觀衆，他們絕大多數都是對這部劇集讚不絕口。
來自紐約網友在“布蘭卡的之歌”就在facebook上驚呼道：“這風格簡直就是中國的《俠盜羅賓漢》，場景卻拍攝極爲史詩猶如《羅馬》，我從來沒想過中國古代竟然有這樣的一批人，他們放在現在完全就是蝙蝠俠，綠箭俠的翻版~~很多場面對打，看着我都熱血澎湃恨不得跳起來，這種寫實而血腥的打鬥風格簡直是絕了~！”
芝加哥的“昆丁教徒”也表示贊同道：“我從來沒看過一部這樣風格鮮明，製作精良的古代題材，每個一畫面，每一個場景都把我帶入了那個風雨飄搖的亂世中國，不過我倒不覺得這部劇集像是中國的《魔戒》，什麼楊家槍回馬槍，還有江南七怪實在是太有趣了，全真教恐怕是類似中古世紀的聖堂武士吧？”
而紐約聖丹斯電影節著名的獨立影評人克里斯·墨菲則在自己的博客上，給予《射鵰英雄傳》今年首個a+的評分，他感嘆道：
“我們國家電視劇能夠成爲世界級的產業，是因爲我們擁有一套完整的生態結構，既有《生活大爆炸》、《邪惡力量》、《吸血鬼日記》、《絕望的主婦》、《迷失》這類低級趣味的劇集，也有《豪斯醫生》、《實習醫生格蕾》、《csi》、《白宮風雲》這類中規中矩的劇集，它們是美劇的基石。在此之上，突變激發出《廣告狂人》、《絕命毒師》、《國土安全》、《嗜血判官》這類劍走偏鋒的發人深省的好劇，由此再往上，才磨練出《黑道家族》、《兄弟連》《廣告狂人》這樣的精品，無論形式、內容、氣韻，全不亞於上乘的文學作品。
所以我一直認爲，一部電視劇要成爲真正的經典，就不能爲自身的通俗性所束縛，不能爲題材的類型化所限制，只有勇於開拓，致力精微，才能創作出優秀的作品。?
而其他國家的電視產業則沒有美國這樣的生態環境，而令人驚訝的是，《射鵰英雄傳》卻是個例外，這部武俠劇，在本身劇情上和歷史事件之間都處理得別開生面，在劇情上他沒有所謂傳統中國劇中的‘正義戰勝邪惡’簡單套路，而是人物絕對服從與劇情，這點上已經超越了絕大部分作品，而真正令人耳目一新的則是他武俠題材的開拓，導演巧妙的把握到了現實與想象的距離感，一方面描繪出一個古色古香且光怪陸離的江湖世界，一方面又與《臥虎藏龍》《英雄》以往那種完全超過現實的武林人物不同，在想象力上懂得節制和保留，不至於流於浮誇和荒誕。
正是這種巧妙的距離感，弱化了故事的荒誕與非現實，也加強了觀衆對於這個世界的認同，就像是偉大的斯坦利庫布裡克說：‘劇作品的人物形象與劇情，曲折的故事，怪誕的人物，以及動作表現形式之類都不是‘自然的’，但並不是不合理的。它們都可以把我們搬到另一個世界裡去，叫我們暫時擺脫日常實用生活的限制，無粘無礙地聚精會神地諦視美的形相。
《射鵰英雄傳》對武俠與歷史的處理雖然別緻，可是還談不上獨步，唯獨一點它是當仁不讓的，就是它在經由小說向影像轉化的過程中，無意間構建起了一種類似話本文學裡纔有的繡像美感。
僅僅看是開頭，他已經擁有了不屬於彼得傑克遜《魔戒》構建中土世界的美感了，雖然可以看出二者的差別很大，但是拿去與《魔戒》的細微之處看來，反而能發現驚人的相似。
這兩位導演爲了重現他們心中的虛構的“中土世界”與“江湖世界”，都把造型之於人物的重要被提到了和性格能力功勳事業一樣的高度，這就好比雖然沒有人知道中世紀的騎士是什麼樣樣子，但是當一個人身穿着鏽跡斑斑的銀色鎧甲，頭戴着金屬頭盔，腰中彆着細銀鐵劍，高昂着頭出現時，你心裡就會認爲他是個騎士，這就是繡像美感的印象魔力。
爲什麼要強調人物造型的重要？因爲在電視裡沒有像是文學上的留白，留白固然雅緻，固然純粹，但不易爲一般羣衆所理解。劇中人物從出場，到發揮作用，到顯示性格，到製造事件，這中間總相隔着一段時間，要使觀衆保持持續的興奮，不冷場，就必須加強造型的吸引力，加強其角色說服力，這說起來很簡單的，但是卻沒有多少藝術家能做到這一點，比如你能區分出《魔戒》中不同的矮人是誰嗎？
但是令人驚訝的是，《射鵰英雄傳》中，每個角色的衣服的顏色、甲冑的款式、花紋的明暗、材料的質感、配飾的繁簡，均與人物的性格及經歷一致，劇中展示出大量令人驚豔的服飾，從丘處機的藍色飄然道袍，楊鐵心的翻毛素皮襖，郭嘯天的鐵鱗甲，完顏洪烈的金飾件紅坎肩，到的楊康的白色外鏡面內燙金修身皮風衣，可說是數不勝數，應接不暇，醒目到了譁衆取寵的地步。
其中‘江南七怪’出場的時候，更是讓人拍案叫絕……這七個形態各異的傢伙簡直不用說臺詞，我都知道他們的與衆不同了~~
詩和詩意是兩回事。詩一定要有作品，一定要把詩意外射於具體的形相，叫旁人看的見~~想象也如是，實相和想象終究是兩回事，海盜電視臺居然繪出了這幅長卷，創造了這些實相，不由得肅然起敬……總之，李小樂簡直是太棒了。”
李小樂躺在牀上，看着這些評論，心裡頭有種莫大的滿足感，他終於可以確定了，這場對於他，對於香港影視圈，乃至整個華人影視的北美遠征取得成功了，想當年他剛剛來美國的時候，就開始計劃來拍攝中國題材的作品，那時他曾經很興奮地在腦海中無數次的模擬拍攝各種他心儀的題材，但是得到的答案都令他很沮喪……因爲他根本沒有信心去通過華人作品在北美立足。
而這些年過去了，在經過了《行屍走肉》，《神探夏洛克》，《少年派的奇幻漂流》之後，他終於達到了他自己都從未想過的導演境界，而在技術上他得到了蘋果公司這個掌握強大科技集團支持，在人脈上，他擁有了打拼多年的好萊塢朋友們的鼎力支持。
他現在已經在完全創造自己的作品了，這不單單是技術上的進步，而是內心上對於故事精神的領悟，越是拍的故事多，他越是發現自己內心流淌那些讓他感動至深的東西是什麼，那都是兒時記憶中永不泯滅的印記，武俠絕對是其中最讓印象深刻之一。
他把自己內心所有要表達的，想象中的關於俠的力量注入到了每個鏡頭當中，他能感受到了自己的力量正在改變人心，這種感覺在心裡暢然流動着，實在是妙不可言。
他兒時並不算快樂的歲月中，心中曾經被霍元甲，陳真，郭靖，喬峰這些一個個光輝璀璨的俠士們，所以散發出來力量溫暖地照耀着他孤獨的內心，讓他知道了自己最基本的活在這個世界上的準則，體會到了什麼纔是人生真諦，現在回想起來他覺得自己很幸運……
而現在，他從也要將這些曾經沐浴過自己內心的光輝承接下來，通過他的手，把他曾經感受過的，體會過的，激勵過他的那些所有的情懷與氣韻，在幾十年後的今天再現在人們的眼前，讓他們也被這些悠遠流長的光輝滋養着，他要向全世界的人都知道，武俠永遠不死~~！
靜靜感受那股內心平靜而湛寂的力量微微涌動，成長着……李小樂閉着眼睛在柔軟的牀上慢慢睡去，回憶着兒時最好的時光，悠然而恬靜的進入夢鄉……進入了自己下一個夢境，在夢中，他聽着體育館中籃球拍打着地面的聲響……