歌曲，是設備、技巧和情感的綜合體，可能是這些年來各種節目的誘導，讓很多人覺得情感纔是最主要的，認知是錯誤的，技巧唱功實力永遠是最重要的，當這些足夠的時候，有頂級的設備讓你聲音更舒服的釋放，加入適當的情感讓歌曲更加圓潤，這纔是一首絕世好歌的標配。
調整好狀態的陳昊，以完美的技巧加入適當的情感，真的是一氣呵成將這首歌演唱完畢，呈現給現場所有人一次完美的錄音經歷。
劉歡和三寶、那英都給他鼓掌，真的很好，聽不到一點點的瑕疵，之前那些所謂的傳說都是真的，他在這方面所擁有的天賦實在讓人難以企及，你羨慕都羨慕不來。
“來吧，繼續！”
能做的，就是讓陳昊繼續，將那首《my sunshine》也直接錄好，錄歌的順利讓兩位最頂級的音樂人制作人，都有一種實在很無力的感覺，就覺得隨便換個誰來，都可以當這個製作人。
這小子太神了，你真的無法想象兩種不同的聲音他都能夠有這樣的演繹，劉歡很細緻的聽了他的聲線，那種切換不是強硬追求聲音的切換，就好似他的聲線就是兩條或是多條，以他唱歌的音域跨度和嗓子的共振強度，你能想到的就只有——得天獨厚，完全就是天賦，如果非要找一個詞來形容的話，那就是天才。
“忍不住化身一條固執的魚。”
“逆着洋流獨自游到底。”
“年少時候虔誠發過的誓。”
“沉默的沉沒在深海里。”
《默》，也是財大氣粗的鄺中海，爲這部電視劇專門請人制作的一首歌曲，他是毫不猶豫的交給陳昊來唱，他就不認爲什麼歌曲是陳昊無法駕馭的，選擇跟那英合唱是回饋，也是爲了兩人站在正月十五的朝廷臺舞臺上，擁有一個更出彩的機會，也是給《何以笙簫默》這部電視劇做一輪更大範圍的宣傳，不需要現場說出來這是什麼片子，只要在現場連同MV一起播放，裡面穿插一些劇中的畫面，朝廷臺方面也不會苛刻到不給機會，只要有幾個鏡頭，有何以琛有趙默笙，有兩人的愛情的感覺流露，有那句經典的臺詞穿插在演唱之中，就足夠了。
他在此刻錄歌的時候，也希望將這句臺詞加進入，一首爲影視劇誕生的歌曲，不管它有多紅，剛拿出來的時候，是爲了這部片子而服務的，正好歌詞的意境也足夠。
“如果世界上曾經有那個人出現過，其他人就都會變成將就，而我不願意將就。”
這句話，放在陳昊的何以琛身上，太合適不過了，導演劉俊傑不止一次的說過，陳昊越火粉絲越多，那這部戲就會越火，一個何以琛那樣的男人，註定會成爲無數女人做夢都會夢到的男人，他的霸道恰到好處的表現出自己的愛，在一起之後無條件的信任更是會讓女人有一種會跟趙默笙一樣，只需要默默等待就好的那種舒服。
鑑於陳昊自己的粉絲數量，作爲明星飾演這樣一個男人，那真的是秒殺的節奏，劉俊傑年前曾經開玩笑的跟唐嫣說：“這部片子播放的時候，你要成爲大批量女性的公敵了。”
演唱這首歌和之前的《my sunshine》，陳昊賦予的情感就更多一點，這是他主演的戲，兩首歌的意境也都與整部戲息息相關，投入的情感就更爲濃郁一些，在這一點上，即便是那英這級別也不行，這就跟陳昊之前演唱《Rolling in the deep》的道理是一樣的。
陽光的情歌，深情的情歌，從獨唱到合唱，兩首歌曲，陳昊都演繹的毫無瑕疵，甚至他的情感投入搭配內外都能看到的一些拍攝好片段，弄得劉歡和三寶都產生了一觀這部電視劇的想法，要知道到了他們這個年紀，一般的言情劇已經不入他們的眼，片段的畫面中，陳昊的表現也是可圈可點，讓他們對他偶像派的定位產生了質疑，這比很多科班畢業的新人戲都要好，怪不得這部戲會讓他挑大樑，可不光是看他的人氣和目前火熱的關注度。
一天的時間，三首歌都錄製完畢，得知三首歌的MV都要製作，兩位大佬也是當仁不讓，魔都那邊鄺中海都搭起了框架，再有頂級製作人的存在，MV掌鏡的人你都不好意思不找與之匹配的。
《何以笙簫默》的兩首歌曲MV比較好拍攝，大家更感興趣的都是那種意境呈現了國際範兒的《Rolling in the deep》，得知陳昊時間安排緊密到睡覺時間就是旅途時間，三位歌壇前輩大佬，都陪着他在機場隨便吃點快餐，然後一路上都在聊音樂，聊MV，陳昊根據自己的一些想法和伴隨着歌曲而來MV的內容，這一年多的時間，他可不是一臺單純的機器接收那些系統給予，自身的學習進步和理解也在與日俱增，此刻與三位歌壇前輩坐在一起聊已經能夠侃侃而談。
“鼓聲是背景音樂，大一些，敲鼓在陰暗的角落，給予一些光影的片段，這首歌是黑白色彩的，光線的運用很重要。”
“這首歌具有很強的穿透力和聲音的震盪，可以在地面密密麻麻的擺放一些水杯，我們不會像是歌劇2那樣震碎玻璃，但可以讓水中的波紋抖起來……”
在車上，如果此刻有媒體在，估計都會完全的忽略掉，四個人已經聊的很投入，在機場餐廳也是旁若無人的狀態，被拍也渾然不覺，他們上飛機，網絡上關於他們的新聞就出來了。
“昊子與歌壇大佬劉歡、那英、三寶同行，新歌製作難道是三位大佬操刀？”
三位大佬很認真的在聽陳昊的想法，任由他訴說出來，作爲創作者，他在創作這首歌的時候腦海中一定會有完整的畫面，哪怕這畫面並不是最適合呈現在鏡頭裡的，至少作爲骨架，它是無可替代的，再也沒有一幅畫面能夠入它這般與這首歌曲契合。
所以，陳昊在說的時候，他們都認真的聽着，包括上了飛機，坐在商務艙，同在的一些乘客，都認出了這幾個人，看到他們聊的那麼認真全身心的投入，也就安靜的做了一回聽衆，包括空乘人員在內，也都沒有覺得他們是在製造噪音，大家認真的聽着，沒接觸這個行業他們不能理解原來一首MV都能使這麼一個龐大的故事展現。
“我想要在其中來一段劍舞，黑色調那種，嘗試一下如果可以不斷的擊碎白色的盤子，讓這些盤子的碎片，在我身體周遭堆積起來，我的劍舞，從原地跳，到原地擊碎盤子轉爲一種實戰的狀態。就像是愛情一樣，最開始的甜蜜就如同舞蹈一樣美，我們儘可能呈現出來的是身體姿態最美的一面，所有看到的人都覺得美，可當愛情破碎的時候，一切的美都回歸到最真實的狀態，黑色的防護服和劍，昏暗的燈光感覺，白色的盤子，碎裂的畫面……”
“還有一個想法，我希望用白色的硬紙，搭建一個類似城市模型的東西，面積越大越好，小型的煙花在這‘城市’的上空燃放，剎那的美之後，落下的火星，引燃了整座‘城市’，如果燃燒的時候我不是在唱歌，而是間奏的部分，我希望最好將這燃燒的聲音也記錄下來，我嘗試過，那聲音很有辨識度，經過一些處理之後，感覺很棒！”
陳昊說的很陶醉，另外三個人聽的也格外認真，頻頻點頭，一首歌，是一個創作者的內心寫照是一種想從內而外的宣泄，歌者演繹的是這首歌的靈魂，但這靈魂的塑造卻是創作者的心血。
他們已經覺得這MV不需要再去專門設計了，昊子所說的就是一個完整MV的構架了，他們需要做的就是填充一些更爲細緻的東西，讓整個MV的結構更爲完整，讓未來觀衆們看到的成品是具有吸引力的。
“關於演唱呢？我覺得你坐在椅子上的演唱就很有想法，可以用到MV的拍攝之中。”三寶開口提議，陳昊點頭回答：“我想過是在一間破舊的房屋感覺，我坐在一個老舊的椅子上面去演唱，但總覺得不夠震撼，三位老師，你們覺得，我之前想到的四個畫面，能融入到演唱時的畫面遠景或是虛景之中嗎？打鼓。杯子。劍舞。城市。”
劉歡三人俱是眼前一亮，旋即又想到了技術上的難點和畫面之間融合的問題，最主要的，這麼一來，如果是五毛特效那就太沒意思了，可要玩實景和大特效，那這MV的製作費用可就要是天文數字了。
陳昊看出了三人內心的擔憂，斬釘截鐵的說道：“老師，我只要效果，無法融合或是畫面感不好那就不嘗試了，一旦有一絲可能那個畫面更美麗，花多少錢我都認，大不了我自己掏腰包。”
三人說實話內心是挺感動的，他們都經歷過音樂最昏暗的年代，當音樂人都開始吃不飽飯的時候，還能夠追求歌曲質量的都已經是鳳毛麟角，想過一首歌要爲了完美而去精益求精的，少之又少，昊子這樣的年紀就更是難能可貴。