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“血色將至”所帶來的衝擊力不言而喻，這甚至比去年一部驚豔整個頒獎季的“香水”還具有震撼效果。因爲“香水”講述的是歐洲的動盪，那似乎是一個距離美國有十萬八千里的國度，在那裡發生的封建社會與資本主義的交替和動盪，也許美國也有，但終究不是“美國往事”而是“歐洲往事”。所以，即使“香水”的底蘊再深厚，在北美市場的影響波長也依舊有限。
但這次卻不一樣，“血色將至”講述的是美國的故事，上個世紀二十年代的故事，活生生的西部開發血淚史，資本擴張和宗教勢力的對抗，濃縮在一個名叫丹尼爾普萊維的石油大亨身上，震盪出一部讓人蕩氣迴腸的史詩鉅作。
1941年，當時年僅二十五歲的電影大師奧遜威爾斯自編自導自演了一部傳記體影片“公民凱恩”，影片以一位報業大亨凱恩之死揭開序幕，並通過他的人生經歷和事業的興衰史，見證了一樁資本主義神話下的複雜真相。
“公民凱恩”可以說是美國電影史上最重要的一部實驗影片，被譽爲“現代電影的紀念碑”，在幾乎所有的電影排行榜上都風光無限，被視爲“電影史上四大影片”當之無愧的冠軍和頭號經典。這部純粹的電影史詩是一部對生活高度凝練、對人性和社會的深刻理解以及對心理世界的理性體驗的影片，摒棄了當時通行的電影美元原則，構思新穎的仰角鏡頭和簡約而富有表現力的縱深鏡頭等等，完全改變了好萊塢的傳統影片拍攝方式，成爲後世無數電影人膜拜的巔峰。
一直到六十六年後的今天，“公民凱恩“始終都是各大電影雜事評選的世界電影十大佳作。其中大部分原因是因爲奧遜威爾斯對於拍攝方式的大膽創新，但不可否認的是，這部電影通過一個報業大亨的一生去折射整個時代背景之下的深刻內涵，也是讓人歎爲觀止的。
可以說。“公民凱恩”無疑是十分深奧的，在當年上映的時候，其實影評人並沒有完全看懂這部電影的價值，雖然讚譽如潮。但卻始終沒有能夠達到一個巔峰，在鼎鼎大名的奧斯卡上更是隻收穫了一座最佳原創劇本的小金人而已。然後，隨着時間的推進，“公民凱恩”的價值逐漸體現了出來，也成爲了奧斯卡歷史上遺珠之憾的頂尖之作。
在過去六十多年裡，以人物傳記來折射歷史更替的作品數不勝數，其中“阿甘正傳”也達到了一個全新的巔峰。但要達到“公民凱恩”高度的作品卻始終沒有能夠再次出現。而這一次，“血色將至”上映之後，“電影評論”的克里斯範朋克用一句“二十一世紀的‘公民凱恩’”將這部電影推向了一個全新的高峰！
“奧遜威爾斯二十五歲拍攝出了‘公民凱恩’，名垂青史；埃文貝爾二十五歲時拍攝出了‘血色將至’，即將載入史冊！”克里斯範朋克這一次比一向鋒芒畢露的尼爾達西更加開放，無論是標題還是開篇之語，都將埃文貝爾推向了一個新的高度。
“毋庸置疑，二十五歲的埃文貝爾已經給我們帶來太多太多的驚喜。‘血色將至’僅僅是他導演的第六部作品而已，但回顧一下他的導演生涯，卻讓所有的讚美之詞都蒼白無力。三個月前。一部肆意揮灑的‘荒野生存’還在腦海之中揮之不去，而現在，一部壓抑到極致的‘血色將至’又在我們的靈魂深處點燃了引信。
埃文貝爾用他的才華爲我們奉獻了一部資本主義擴張的血淋淋歷史，更是一部人性自我掙扎、自我毀滅的真人秀。
一直以來，埃文貝爾的年齡都讓人們擔心不已，斯坦利庫布裡克三十七歲的時候還只是一個因爲拍攝黑色電影‘殺手之吻’而剛剛在好萊塢展露才華的‘年輕導演’，而埃文貝爾卻已經成爲奧斯卡導演殿堂裡不容忽視的一員，連續三年入圍最佳導演獎的角逐，讓埃文貝爾已經成爲導演行列之中傲然的存在，這種過早顯露的才華和過早到來的成就。足以令人不安，但‘血色將至’的深刻和純粹卻讓我們意識到：這是一個必然。
‘血色將至’這部改編自厄普頓辛克萊1927年創作的小說‘石油’的作品，在埃文貝爾的鏡頭之中，僅僅塑造了兩個人物，丹尼爾普萊維和伊萊桑迪，其他所有人物都是爲了烘托這兩個人物而存在的。
一個從沉默寡言的礦工開始。發跡成爲一手遮天的石油大亨；一個則是藉助着宗教勢力的擴張，靠着卓越的口才，從一個貧苦農家的窮兒子成爲了名震一方的神父。
丹尼爾努力工作經營着自己的石油生意，他睿智他機敏他冷靜，爲了達到目的，不折手段，而當這種野心擴大到一定程度之後，開始逐漸吞噬人性之中的正面能量，任何擋在成功之前的障礙都會被毫不留情地粉碎，甚至於在成功到來之後，這種野心也沒有因此而滿足消失，掠奪已經成爲了一種習慣，成爲了生活的本身，最終就失去了控制。
伊萊這位表面上溫文爾雅彬彬有禮的神父，在一次次驅魔的表演之下隱藏的，何嘗不是想要掌控一切主宰一切的狼子野心呢？他充分利用了小鎮居民的善良無知，靠着卓越的口才和表演天賦將全鎮事物掌控於鼓掌，最後甚至離開了小波士頓，去開闢更爲廣闊的天地。
在埃文貝爾的鏡頭之中，通過丹尼爾和伊萊之間的三次肢體衝突，將影片之中兩種勢力交鋒一步一步推向。丹尼爾代表的資本勢力和伊萊代表的宗教勢力，二者的力量對比一直都在反覆交鋒着，如同任何政治勢力一般，彼此存在着競爭，但也彼此互相依存，在共同的經濟或者政治利益面前，前一秒鐘的死敵也可以瞬間放下武器握手合作。經濟發展與社會變革的雙重殘酷，在鏡頭之中跌宕起伏地搭乘歷史前進的車輪，將一切阻擋物都碾碎。這就是史詩。
但‘血色將至’之所以出色就在於電影的最後，丹尼爾和伊萊都失去了控制，兩個人的肢體衝突將所有一切情緒推向了，最後以伊萊血染當場告終。這就使得電影從史詩的層面又回到了人性的根本上來，將故事畫上了一個句點。在現實生活中，資本勢力和宗教勢力是不存在你死我活的，但是在丹尼爾和伊萊兩個人的內心裡，人性善惡的拉扯卻是有一個結果的。那一句‘我完事了’，就是如此振聾發聵。
埃文貝爾將自己對於歷史的感悟、對人性的探討，不動聲色地融入到故事的講述之中，他不會告訴你什麼大道理，他也不會講述到底什麼是正確什麼是錯誤的，所有的故事都是如此冷酷而客觀，冰冷得讓人不由開始打寒戰。但正是這一份客觀，讓史詩成就了佳作！
另外，衆所周知，埃文貝爾是一位出色的音樂創作人，但這一次，埃文卻有意採用了相對而言比較原始的電影語言。比如以大量的長鏡頭將整個情節一氣呵成；比如說那些從地獄裡傳出的令人窒息的聲音，小提琴、大提琴、鋼琴等單純的古典音樂成爲了主流，甚至還大膽使用了一些不尋常的另類音樂和配樂方法，在視覺和聽覺雙方面刺激着觀衆的感官。
在那場令人印象深刻的油井烈火之中，那種宛若來自遠古時代部落居民用死人頭骨擊打而成的巫術音樂，貫穿了整場大火，一直到次日大火熄滅另一場景開始後很長一段時間裡，這一主管音樂也依然沒有停止，而是頑固地延續了下去。可以想象，這一音樂的使用並不僅僅是用來烘托場景氣氛的，它其實是從丹尼爾普萊維內心深處發出的地獄怒吼，這種聲音一直在召喚着這個野心勃勃的男人一步步走向魔鬼的懷抱。但受驚嚇的，是觀衆。
事實上，如果仔細琢磨丹尼爾普萊維的相關配樂，就可以發現，這種靈魂被用力撕扯的聲音充斥了他崛起的前半部分，而進入電影最後的部分時，丹尼爾普萊維已經得到了足夠的財富，這種音樂就悄然消失了，取而代之的是壓抑而封閉的沉默。這種變化無疑渲染出了一個真諦：丹尼爾已經放棄了掙扎，墮入了黑暗，他在那所陰沉的巨大莊園裡過着離羣索居的酗酒生活，除了偶爾傳來單調的他在用獵槍槍殺客廳傢俱的破碎聲，一片寂靜。
埃文對於配樂爐火純青的掌控經過‘斷背山’和‘香水’之後，達到了一個新的巔峰，每一段旋律甚至是一個單純的樂器聲響，都能夠達到烘托的作用。
毫無疑問，埃文貝爾已經掌握了將悲劇神話拍攝成爲電影的能力，他的攝像機裡可以飽含着溫情，即使是讓巴蒂斯特格雷諾耶的悲劇也依舊讓人淚流滿面；但同時他的攝像機裡也可以飽含着黑暗，在丹尼爾普萊維這個凝聚着深刻現代性的人物身上，完美演繹了邪惡人性在人類生命之中的重要意義。埃文貝爾對於人物心理的刻畫和挖掘，讓人歎爲觀止。
‘血色將至’完全可以稱得上是二十一世紀的‘公民凱恩’，而埃文貝爾，也輕而易舉地躋身到了那些世界上最偉大的導演的行列！”
克里斯範朋克的這一篇評論，在整個影評界都掀起了軒然大波。