2177 美國之聲
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今天CBS電視臺位於伯班克的攝影棚迎來了“美國之聲”全新一季的錄影。
第一季的“美國之聲”選擇了四月底進行播放，取得了十分優異的效果，於是CBS電視臺決定將第二季的比賽提前到二月份，這樣一來就將會和“美國偶像”展開正面對決，由此可見CBS電視臺的底氣了，這也是福克斯電視臺着急上火的最直接原因。
由於“美國之聲”賽制的特別，海選階段根本就不會進行錄製，當節目開始錄製時就已經篩選出第一批有實力的選手了，選手們將會進入攝影棚錄製盲選階段的表演。四位評委將會背對着舞臺，僅僅從選手的演唱進行判斷，如果評委有興趣，就會爲這位選手轉身，這就讓選手得以進入下一輪擂臺賽的環節。
今天進行的就是盲選的錄影，這也就預示着“美國之聲”開始了第二季的征程。當然，相比於“X因素”和“美國偶像”來說，“美國之聲”的動作已經算慢了，由於前兩者必須要有一個海選的錄製過程，所以在夏季就陸陸續續開始了新一季的錄製，“美國之聲”一直不動聲色，到現在纔開始冒頭。
“美國之聲”因爲第一季的優異成績，所以第二季打算擴大規模，每一位導師在盲選結束之後的隊伍都將達到十二名成員，這也就使得參加盲選的選手多達八十名。CBS電視臺想要在一天之內錄製完盲選階段的演唱。就必須從早上開始，一直錄製到晚上，分成三個階段。預計至少要錄製超過八個小時的時間，這也是一個馬拉松的戰役。
此時劇組正在爲一位參賽選手錄製賽前宣言，攝像機卻沒有對準年輕人的臉部，而是將鏡頭聚焦在腳上那雙帆布鞋上。這種拍攝方式並不稀奇，也就是將盲選進行到底，在播出時也對觀衆隱瞞眼前這個年輕人的樣貌，讓觀衆和評委一起加入盲選的環節。待選手上臺演唱有評委爲之轉身之後，再將攝像機鏡頭對準參賽選手，揭曉答案。依靠這種製造懸念的方式，讓觀衆也親身體驗盲選的魅力。
“我今年二十七歲，來自布魯克林，我是來自於一個貧困的單親家庭。我從小就沒有見過父親的模樣。我的母親通過辛勤的勞動，用她的雙手將我和哥哥兩個人撫養長大。母親對來說，意義非常，我願意爲了她做任何事。”年輕人用着充滿朝氣的聲音說到，但是說到最後時，聲音裡還是不由有些哽咽，“其實我並不是一個很懂事的孩子，年少的時候。我並沒有循規蹈矩的生活，我一直無所事事。然後追求着虛無縹緲的音樂夢想。”
“你知道，我曾經跟着樂隊世界各地到處跑，我也曾經在街頭上進行表演，試圖用這些微薄的收入來維持自己的生活，但可惜總是很困難，這也使得我的母親和哥哥需要花更多的精力來維持生活。”年輕人說到這裡時，語氣不由是放緩了下來，可以深刻地感受到他內心的掙扎和痛苦，“但我很幸運，我的母親和哥哥從來沒有對我說過不，他們一直都竭盡全力來支持我的夢想，他們把所有的愛都給了我，可以說，是他們讓我一直走到了現在，可是我卻從來沒有能夠拿出足夠的成績，這讓我一直都很愧疚。”
隨後這個年輕人的腳步就堅定地朝着後臺走去。目前舞臺上還有表演正在進行，年輕人的腳步就在後臺緩慢得來回踱步，攝像機依舊將鏡頭對準了那雙白色帆布鞋，還是將懸念繼續保留了下來。
“‘美國之聲’也許就是我最後的機會，表達我對母親和哥哥感謝的最後機會，這次機會可能改變我一生，可以改變我家庭的機會，所以我不想放棄。我會爲了我的命運而戰，同時也會爲了我的母親和哥哥而戰。”
年輕人發表了自己的宣戰言論之後，就打開了後臺通道的門，朝着眼前近在咫尺的舞臺方向走了過去。
攝像機鏡頭進行了切換，交給了舞臺的鏡頭。舞臺的鏡頭四面八方都有，但目前導演關注的鏡頭則站在了年輕人的背後，耀眼的燈光之下，年輕人的身影看起來很挺拔，在光影之中讓人不由側目。
四位評委亞當李維、席洛格林、克里斯蒂娜阿奎萊拉和布雷克謝爾頓坐在自己的席位上，背對着舞臺從左到右依次而坐。聽着現場觀衆的歡呼聲，就知道又有選手登場了，雖然說參賽選手都是籍籍無名的普通人，但是爲了節目效果，觀衆還是會十分捧場的，特別是在選手的表演十分精彩的時候，觀衆甚至會起立鼓掌、歡呼，將盲選的特殊魅力全力營造出來。
所以，觀衆們的歡呼倒是一點都不稀奇。不過這一次觀衆們的呼喊聲是不是太誇張了一點，亞當李維朝着自己右手邊的三位同事看了過去，這個氣氛有些不正常，難道是因爲來人的外貌太誇張了？不見得是帥氣或者漂亮，有時候老爺爺老奶奶前來參賽，也會製造出這樣的效果。
布雷克謝爾頓等三個人也都在左右看着對方，眼裡或多或少都帶着一些興趣。但這就是盲選的特點了，即使評委們再好奇，他們也看不到選手，只能通過選手的演唱來進行識別，因爲一旦轉身了，這名選手就是自己隊伍中的一員。“美國之聲”是選手們的選秀，但同時也是四位導師相互競爭的一個過程，所以盲選轉身時還是要十分謹慎的。
現場清澈的鋼琴聲就響了起來，如同水銀瀉地般流暢，在“美國之聲”的盲選階段自帶樂器上臺的選手有不少，所以並不稀奇。聽這個前奏，耳熟的旋律立刻就在腦海裡投射出“道歉（Apologize）”這首歌的名字，這首歌在盲選裡其實挑戰的選手還是不少的，因爲這種流行搖滾的曲風本來就比較容易改編，同時歌曲的難度很大，對於發揮出選手的實力也是有不錯烘托力的。但問題就在於能夠完美演唱的選手，卻是不多，畢竟經典的演繹難度顯然也是加倍的。
這就好像在盲選過程中，有不少人嘗試演繹埃文貝爾那幾首超高難度的歌曲，但都以失敗告終，沒有埃文貝爾的那一份掌控力，要想把埃文貝爾歌曲的深邃魅力展現出來，這實在是太困難了，除非只是在卡拉OK娛樂娛樂，否則就算是不少專業歌手，都不敢輕易挑戰埃文貝爾。
所以，當前奏響起的時候，四位評委既有期待，也有些失望，更多還是對選手表現的好奇。
意外的是，這名選手的前奏比想象中長了一些，由於盲選階段每名選手的表演時間只有九十秒到一百秒左右，所以大家都是竭力在這個短時間內將自己最紮實的實力表現出來，前奏相對而言都會比較短。雖然“道歉”這首歌的前奏十分經典，那段大提琴旋律驚豔了無數人，但這是一個選秀比賽，旋律的精彩和選手的表現可沒有關係即使這段鋼琴演奏是選手演奏的。
不過很，布雷克謝爾頓就從這段演奏之中聽出了亮點，眼中不由露出了光芒。“道歉”的前奏用大提琴演奏時，那種蒼莽悲涼的氣氛會變得異常恢弘，但是這名選手卻使用了鋼琴來表演前奏，將前奏之中的悲愴感都融化在音符之中，刻意放大了旋律之中悲傷的絕望之感，這種改編顯然是來自選手自己的創作，可以預見，這名選手並不是中規中矩地表演“道歉”這首歌，而是用自己的方式進行了創新，那麼演奏也就算是選手錶演的一部分，難怪前奏比預期中長了一點。
布雷克謝爾頓朝自己左手邊的同事們，露出了笑容，不過大家都在期待着選手的聲音，並沒有人轉過頭來應和布雷克謝爾頓。
十秒的前奏，雖然有點長，但也就是一眨眼而已，“我在你的感情枷鎖中苦苦掙扎，懸在半空無法呼吸，我聽得懂你殘忍的話語，但我卻無法發出任何聲音。”
年輕人的聲音從話筒裡傳了出來，那清澈如同月光一般的嗓音將充滿絕望的歌詞之中掙扎，每一個單詞都被嗓音演繹到了極致，但卻又好像沒有任何技巧的修飾，只是用最簡單的方式用聲音演繹出來一般，一個個詞彙都好像具有了生命力，宛若一把鋒利的匕首，朝着胸口的心臟狠狠刺下來。所謂情感和嗓音的完美結合，也就大概如此了。
其實“道歉”的開篇並不容易出彩，因爲歌曲纔剛剛開始，情感是緩慢釋放出來的，這是需要一個過程。但是耳朵裡傳來的聲音，卻通過咬字的處理和尾音的變化，將那細膩的情感悄無聲息地糅合在每一個樂符裡，驚豔得讓人想要尖叫。
而現場的觀衆也就如此做了，當年輕人開口演唱了第一個詞的時候，現場的尖叫就有些失控，不是平常看到的那種零零散散，然後逐漸匯合起來變成集體的鼓掌，而是全場觀衆無一例外，都開始賣力的尖叫着，這種瘋狂，讓人詫異。
可是舞臺上的年輕人，他依舊用着自己聲音的力量，在無比喧鬧之中，開闢出一片月光瀑布，那清冷的絕望冷酷地劈開了現場這一片騷動的岩漿洪流。
這到底是誰？表現居然如此出色！