對於大家的義憤填膺，於躍心滿意足。
不讓你們多吃點狗糧，我談個戀愛豈不是虧死了？
至於戴高興之流眼裡流露出的憤怒之色，於躍表示毫不在意。
甚至還有點想笑。
有本事你們打我啊。
借你們一個膽子，你們來打我啊。
我臉都伸到你們面前了，你們倒是打我啊。
“啪”。
王二丫拍死了一隻蚊子，嘴裡還嘀咕道：“都十月底了，怎麼還有這麼多蚊子？”
於躍目光嚴肅的正視前方，心無旁騖。
“我們說到哪了？對了《童話鎮》，你們要我唱《童話鎮》來着。”
見大家還是很不友好的盯着他看，於躍連忙說道：“這回真唱《童話鎮》，不再臨時換歌了！”
一曲歌罷，於躍說到：“我們剛纔分析了童話鎮的結構，這其實是最基本的結構。那大家再想想《童年》。”
這首歌想都不用想，當初他們排練的時候，就已經發現這首歌唱來唱去就是那麼一段。
但是，正是這樣一首隻有一段不分主歌副歌的歌曲，歌詞卻是精煉到了極致。
簡直把所有人的童年都唱的淋漓盡致。
正當大家想着這首歌的時候，夏星彩又舉起手來。
於躍直接選擇了無視她。
夏星彩瘋狂的揮手。
於躍繼續無視她。
夏星彩都快站起來了。
“有什麼事情，你說吧……”
這貨不會就是吳芳芳說的，給我寫情書的丫頭吧。
於躍有些心寒。
這簡直是不達目的不罷休啊！
要不要找個時間跟她好好聊聊人生聊聊理想，讓她不要再打自己主意了。
“《童年》是什麼歌？於躍學長你能不能唱一遍。”
果然。
“要不大家一起唱吧，歐陽和慕容你鋼琴吉他合奏。”
很明顯，於躍是不想唱了。
唱歌什麼的，哪有談戀愛好玩？
在大家唱完之後，於躍說道：“之前我們說到主歌副歌，那麼我們要搞清楚主歌和副歌的作用是什麼，只有搞清楚了主歌和副歌的作用，才能更好地去寫歌。”
“什麼是主歌呢，主歌其實是一首歌的主幹部分，是爲滿滿將歌曲推入高潮，也就是爲了進入副歌部分做鋪墊。而副歌則是重複的部分，是情感昇華的部分，而且還具有一定的概括能力。所以副歌部分在一首歌當中，要比主歌部分重要。這也就是很多歌曲我們只能唱出副歌部分，卻對主歌十分陌生的原因。當然事情也不是絕對的，也會有人反其道而行，這個我們今天不討論。”
於躍一連舉了好幾首本土的流行歌曲，唱出副歌部分，讓大家自行唱出主歌部分，結果都不是很理想。
只有聊聊幾人能夠唱完整。
“主歌大部分是在介紹情感、人、事等等東西，副歌大部分是不斷重複的，不斷洗腦的，而且一般都是朗朗上口，讓我們一聽就深深的記在腦海裡。這就是主歌和副歌的作用，所以寫歌的時候，尤其是新人寫歌的時候，副歌部分的詞曲一定要保證郎朗上口。”
有人問到：“既然副歌比主歌重要，爲什麼主歌要叫做‘主歌’呢？”
“這個是翻譯的問題，咱們不做太多討論。”
在經過幾輪問題之後，於躍講到了下面的內容。
“好，接下來我們具體說說寫歌詞。首先，大家都寫過作文吧？”
這是廢話。
“所以我們不要把寫歌詞當做多麼高尚的事情，你們可以把它當做另一種形式的‘寫作文’。”
“寫作文？”
“對，寫作文。”於躍說道：“寫歌的時候，要把咱們想要表達的東西表達清楚，不要說得雲裡霧裡。其次就是押韻，這一點是最實用也是最基本的重點，做到這兩點，你寫的歌詞也就能夠稱之爲歌詞了。”
歌詞並不是必須要言之有物，也有很多歌曲是完全不值得要表達什麼，但是這是要建立在旋律的意境已經達到了很高的境界，歌手的水平也很高。
就比如馬吟吟的《溯》，古典與EDM結合，你也不知道唱的什麼，但是在天朝的電音中，算是挺有意境的一首歌。
不然就是一塌糊塗。
另一個辣眼睛的歌曲太多，所以於躍還是不太願意提到這種奇怪的寫歌詞的方式。
什麼是押韻，這個大家都知道。
“這兩點其實大家都很容易理解，我就說第一個把歌詞寫的清楚明白。下面我唱一段歌曲，你們告訴我我想表達的是什麼。”
大家都豎起耳朵。
只是於躍翹起蘭花指一開口，衆人就笑噴了。
只聽見他唱到：
我是女生
漂亮的女生
我是女生
愛哭的女生
我是女生
奇怪的女生
我是女生
你不懂女生
“好，請問我要表達的是什麼？”
“表達你是歌女生。”
“表達你變性了。”
“表達學長你是個變態！”
“哈哈哈……”
於躍發開一個比較筆記本，記下了那個說自己是變態的社員的名字。
不過歌詞的內容一目瞭然。
安靜下來之後，大家又發現，這一段副歌還是還是挺好聽的。
“於躍學長，這就是你說的副歌部分的一直重複嗎？”
“對，這就是反覆的唱着那句‘我是女生’的唱段，達到洗腦的目的。”
“這首歌是學長你寫的嗎？”
“嗯……算是吧。”
只有陸小燃和二丫知道，於躍這是開始爲《輕音少女》謀劃一些東西了。
“你們看，這首歌我就只是單純的表達一個想法，我是女生。直接明瞭，沒有任何的拐彎抹角。歌詞十分的淺顯易懂，沒有任何所謂的內涵。你們一開始寫歌，也不用過多的去考慮所謂的內涵、深度，能把一首歌寫完整了，寫的唱起來不拗口，纔是最重要的。那麼如何纔不拗口，甚至是朗朗上口，充滿流行感？就是歌詞在能押韻的情況下，儘量押韻。”
於躍幫大家分析了一些歌詞內容直接邏輯清晰的歌曲，分析了這些歌詞的優勢在什麼地方。分析了這些作詞人爲了歌曲能夠唱的順暢，歌詞能夠寫的押韻，是如何喪心病狂的把一句話各種拆分的。
“於躍學長，我想問一首歌是先寫歌詞還是先寫曲子。”
於躍想了想，說道：“我是詞曲一起寫。”
嗯……算是一起抄的吧……
“這個要看情況，如果詞曲是同一人所寫的情況下，大部分是詞曲一起寫，一遍哼着旋律一遍考慮着詞應該怎麼表達出現。如果是詞曲是不同作者的情況下，絕大部分情況下是先有曲子，後寫詞。因爲曲子一般是不容易變動的，稍微稍微改動一下，就會有非常大的變化，而歌詞只要意思達到了，怎麼表述出來會有各種各樣的方法。不過也有少部分歌曲是先有的詞後有的曲。”
比如周董的《你比從前快樂》，趙照的《當你老了》也是先有葉芝的這首詩，纔有了後來的這首歌。
先寫詞後寫曲的難度遠比先寫曲子後填詞的難度大的多。
“那些個賺不賺錢？”
這話問出來之後，倒是有不少人笑出聲來。
這是問到大家心坎裡了。
“寫歌相對而言都是一錘子買賣，包括編曲、混音都是如此。這個圈子真正賺錢的還是唱歌的歌手。”
寫歌幾千、幾萬一首，編曲從三五千千到一兩萬一首不等。只有行業頂尖的詞曲創作人和編曲音樂人價格纔會再往上跑。
而商演就不同了。
比如蕭全的《海草舞》，火了的那段時間，出場費十五萬一場，一個月能接二十場左右的演出。
這也是很多草根歌手爆紅之後，喜歡揮霍的原因。
因爲來錢太快了。
一旦過了這個時間，過氣了之後。錢都揮霍光了，纔開始痛苦的變賣財產，從新迴歸安定生活。
但是由儉入奢易，由奢入儉難。
再加上本身又是有些名氣的歌手，牛早就吹了出去。
等他們迴歸到平凡生活後，那狀態也可想而知。
所以那些正規娛樂公司的歌手收入更是高的離譜。
放在幾年前，“山雞哥”在參加《爸爸去哪兒》之前，他算是有名的低價男，爲了家庭各種演出都接。
這樣即便是一場酒吧的小演出也得要三四十萬的出場費。
後來參加了親子節目後，身價就更不用說了。
那些不願意降低姿態拼命賺錢的歌手的出場費有多高，也就可想而知了。