第224章 三個小中華的熱播
接下來，陳麟風開始參與到具體的籌備工作中。
包括和製片主任老王一起，制定整個預算表和行程單。
上次拍《星你》，到後期還是有些超預算。
一方面是時間上，多少還是有些拖了，人工和器材租賃費都要多出。
此外，除了那些從品牌方租來的高奢，或者直接就是贊助的，這些不會出什麼問題。
但其他一些道具還是做的不到位，進行了返工和調換，國內的產業鏈目前確實還不太完善。
這次在預算上，陳麟風直接加高了冗餘。
整個預算表按照好萊塢製片模式來擬定。
總製作成本的預算是600萬。
其中演員片酬150萬，控制在25%。
這個費用其實已經不低了，主要是陳麟風和劉茜茜的比較高，李學建雖然是老戲骨，但價格是真不貴，馬悅同理，要更便宜一點。
編劇和導演的費用，加起來一共60萬，佔了10%，比他的演員費用高一些，其實都算是文藝片的超低價。
主創人員之外的幕後人工費60萬，佔10%。
陳麟風的劇組幕後，總是不缺大拿，上回一起合作的藝術指導李錦輝，和掌燈師傅老劉，又都被他叫回來了。
攝影則由曹玉接管，人家畢竟也是金馬獎最佳攝影，不能總讓人家當學徒。
《星你》時期結識的服裝設計師，也被拉了過來，順勢開展長期合作。
這些人費用都不算低。
器材租賃30萬，佔了5%。
這裡面除了一些燈光器材，最主要的是攝影機的費用。
雖然陳麟風在這方面很捨得花錢，不過由於這部電影幾乎都在室內拍攝，劇情又比較連貫，預計的拍攝時間不長。
所以費用相比《星你》時期，少了很多。
服化道30萬，5%。
同樣是相比《星你》大大減少，《爆裂鼓手》中幾乎就沒什麼要求很高的裝束或道具。
出場最多的樂器，都由學校方面進行贊助，算是省了一大筆錢。
此外還有後期特技特效，費用30萬元，佔5%。
這片子幾乎沒什麼特效，特技場景倒是有一點，主要是男主被車撞那段戲的花費。
音效音樂就比較花錢了，費用60萬，佔10%。
片中大量的使用音樂，涉及到水平很高的爵士樂演奏的橋段，還要專門請最好的爵士樂團，其他相關音樂的版權使用費，也要花錢。
後勤費用30萬，佔比5%。
劇組整體人員不算多，拍攝時間也不長，30萬應該是夠用的。
剩下25%的費用，5%用作備用金，20%用作後期宣傳。
其實這個宣傳費用的比例，相比較好萊塢的標準是偏低的，現如今大片的宣傳費用，有些已經和製作費用1:1了，甚至超出也不讓人感到意外。
不過一方面這是個文藝片，本就沒有太高的票房預期。
此外陳麟風也多少想着，萬一真能在威尼斯拿到個獎，那宣傳效果比這點錢要有用多了。
預算具體都制定好了，此外涉及到的一些拍攝場地，程爾他們也都提前勘探完畢。
陳麟風花了兩天時間，一一現場確認，並最終做出決定。
剩餘的時間，主要就是要等道具的製作，以及攝影機的調試。
之前在《星你》拍攝的過程中，雖說是採用的電影級的攝像機，但其實也是數字攝影機。
好萊塢目前很多劇組都已經放棄了傳統的膠片，國內目前也在逐漸追趕潮流，能租來相應的機器設備，就是例證。
陳麟風沒有老派導演對膠片機的情懷。
在他看來，數字攝影機是未來，而且現在好萊塢那邊已經可以拿來拍電影，那就應該儘早去嘗試和接受。
或者換一種說法，數字攝影機對他來說，纔是情懷。
數字攝影機在畫面穩定性上具備優勢，幾乎不會出現抖動和閃爍，以往膠片時代那種雨點一樣的劃痕磨損現象，再也不會出現了。
但出片效果，則往往還是趕不上膠片機拍出來的質感。
數字攝影機拍出的畫面，過於乾淨，銳度太高，造成電影感不足，此外就是過於豔麗，總會發生色彩失真的亮部。
這就需要在拍攝時通過技術手段來進行彌補。
常見的手法，大概是前期拍攝的時候，壓暗畫面，後期再進行拉回，從而提升畫面噪點，而造出一種膠片機拍攝畫面的顆粒感。
但這種操作，想要得到最好的效果，需要把控好度。
這就必須提前進行測算和調試。
因此現如今曹玉正帶着攝影組，和燈光組合作，在定好的拍攝地提前拍攝素材，並通過出後期，來對比和校對。
拍《星你》的時候，肯定是不用這麼麻煩的，再怎麼說用電影的要求來拍攝，也不用嚴格到這種程度。
畢竟這次是有點藝術（獎盃）上的追求的。
當然，他也不是傻子，出片效果決定一切。
在明暗對比強烈的場景中，膠片機的優勢還是很明顯，這時他就會轉成膠片機拍攝了，畢竟又不是隻能用一臺機器。
至於爲什麼要這麼麻煩，非得用數字攝影機，這就與陳麟風的畢業論文有關了。
他的論文題目正是《如何用數字攝影機拍好一部電影》。
……
劇本已經發給了相關的演員，他自己寫的劇本，而且記性又好，早早的就背了下來。
這段時間，陳麟風竟稍微閒下來了。
馬上就臨近元旦了，媒體放出了最後一波猛料。
環球時報娛樂版報道：《大唐帝國》海外爆火，各國收視率均進入年度前十！
文章中詳細闡述《大唐帝國》在霓虹、南棒、馬來、安南等國的收視情況。
其中霓虹和安南的播出情況最好，觀衆們評價很高。
安南不用說，人稱“東南亞小中華”，對華國的文化產品本身接受度就很高。
當年的《西遊記》《還珠格格》《宰相劉羅鍋》《雍正王朝》等經典劇集，均在安南產生過巨大的反響。
《還珠格格》甚至還有安南翻拍版。
其實稍晚一些《西遊記後傳》《少年包青天》，影響力也很大。
華國的歷史劇、古裝劇，向來只要傳入安南國內，幾乎都有不俗的收視率。
這次的《大唐帝國》，由於製作精良，劇情看着又爽，在安南一經播出，就極受歡迎，一點不輸早年的那些經典電視劇。
收視率從播放集數還沒過半開始，就直奔年度第一。
霓虹那邊影視劇產業發達，不至於像安南一樣。
但霓虹也自有國情在，其對唐文化的接受度太高了，以至於到了追捧的程度，畢竟過去也是個自稱“小中華”的。
很巧的是，今年霓虹收視率最高的一部，正是西遊題材的電視劇。
那邊大唐僧人西行，這邊唐太宗李世民開始了傳奇的一生。
霓虹國內的觀衆，對華國拍出的，據說質量極高的唐朝電視劇極感興趣，從預告開始，就一直有不少討論的聲音。
此外，重點宣傳的男主角陳麟風，也是在霓虹有着極大影響力的作家（《命運》的影響力越來越大）。
兩相迭加，從開播就有不少人跟着看，隨後被精良的製作和劇情所折服，開始口口相傳。
收官之時，收視率達到了18.3%，排在年度收視率排行榜的第6位。
同時無論是業內還是大衆的評價都非常高，目前已經確定了，後續會進行二次輪播。
當然，跟當年的《三國演義》還是沒法比，霓虹對三國的態度，那才叫一個狂熱。
老《三國》在霓虹的收視率，可是達到了46.7%，是進入霓虹歷史收視前十的存在。
由於《大唐帝國》在霓虹的大獲成功，年初成立的，關於聯名支持引進麒麟老師電視劇的投票網站，本來已經要沉寂下去，如今又煥發了新的活力。
大量的新網友進行了投票，臨近年底的時候，投票數已經超過了10萬，早早超過了當初石原莉奈的預期。
這次幾大電視臺不再完全不當回事，朝日和富士兩個臺早在《大唐帝國》播到一半的時候，就動了心思想辦法聯繫華國這邊。
畢竟收視率是實實在在的，兩國確實有這樣的文化基礎。
別的劇還要擔心會不會觀衆不買賬，但麒麟老師，在霓虹國內的名氣，已經不輸一般的明星了。
在霓虹之外，另一個自稱“小中華”的棒國，情況就有些不一樣了。
棒國的民衆這一年，確實是很偏愛歷史劇，第一名的《朱蒙》收視率一度超過40%。
《大唐帝國》收視率同樣很高，甚至達到了30%，很巧合的是，同樣排名年度收視率排行榜的第6。
但這卻引起了學界和民間的巨大爭議。
主要問題就在唐太宗親征高句麗的歷史爭議上。
《大唐帝國》的劇情中，對高句麗這段歷史有詳細的描述。
唐軍連克數城，都快要打到都城了，其中還有野戰中，3萬騎兵擊潰十五萬高句麗大軍的戰爭場面。
最終是在臨近高句麗都城的安市城外止步。
由於安市城地勢一閃二建，城牆堅固，加上唐軍耗費巨資修建的攻城土山突然倒塌，守城將軍也確實有點能力，最終連續一兩個月沒能破城。
此時時值9月，眼看快要入冬，李世民爲防冬季作戰不利，遂宣佈撤軍。
臨走的時候，還舉行了一場盛大的閱兵，然後帶着之前攻下幾座城池中的百姓，返回長安。
基本上只能算差點沒有滅國，在李世民的一衆滅國戰績中，有點不太露臉。
但絕算不上打輸了，甚至是在按着高句麗的頭狂揍。
然而，這就讓棒國的一些人很不滿了。
在他們一直以來的印象裡，大唐徵高句麗可是失敗了的。
雖然高句麗和棒國實際上一點關係都沒有，但他們可是當真祖宗來看待的。
這電視劇竟然敢胡編亂造。
很快一些“專家”就在電視和報紙等媒體上，批判這部劇。
本來很喜歡《大唐帝國》的觀衆們反應過來了，大唐攻打的這個高句麗不就是他們的“精神祖先國”嘛。
今年收視率第一的《朱蒙》，正是演的高句麗開國君主的歷史電視劇（雖然不倫不類的）。
這下一部分人就立馬倒戈相向，開始批判起來。
“這什麼破歷史劇，根本就是在胡說八道。”
“就是，電視臺爲什麼要放這麼一部電視劇啊，一定是哪個混蛋收了錢。”
而有衝的，就有護的。
他們可不管什麼歷史不歷史的。
我家哥哥這麼帥，你憑什麼這麼說？
這女主角這麼漂亮，一看就不是會編造歷史的人呀。
質量這麼高的劇，考據肯定會好好做的吧。
這時偷國雖然已經開始了文化偷竊，但還沒有完全形成全民共識，畢竟文化普（捏）及（造）也是需要一定時間的。
所以也有相當一部分，看了《大唐帝國》之後，覺得這劇裡演的就是真的。
畢竟都知道大唐很厲害不是嗎。