在這個情況下，反而是宇澤曉，跟沒有發生過什麼一樣，轉身回來看了一眼李導演：“導演，不是要說戲麼？”
“哦哦哦，是的是的！”李導演擦汗。平生第一次，被一個小屁孩給震住了，的確是有點丟面子。
緩和了一下，他拿出那個臺本：“待會兒是這樣的，JASON，你站在臺下，很遠很遠的看臺上。琪琪，你站在臺下最中心的位置。張老師（飾演男主角的父親），你站在靠左邊一點的人羣裡。澤曉站在舞臺的正中心。”
他先佈置了一下個人的位置，讓攝製組的人也調好機位，待會兒攝像機直接朝着這幾個點拍攝就行了。
“澤曉，你站在舞臺中間。等後面鋼琴響起的時候，就開始演唱主題曲。鏡頭會照顧你，會對着你的正面來拍攝——不過，你舉辦了那麼多次演唱會，應該對這個不在話下吧？”
宇澤曉點點頭。對於一個歌手，尤其是一個舞臺感很強的歌手，宇澤曉這一次演戲，之所以表現的還不差，有一個最主要的原因——就是他對鏡頭的把握力！
試想，無論是拍攝什麼場景，無論是拍攝他的什麼畫面，他都能把自己最完美的一面展露出來。在攝影機主要拍他的時候，他能把整個畫面把握成三七開，七分捕捉自己，三分纔是別人。而就算不是以他爲主的畫面，他也能飛快的搶下鏡頭的亮點。這種對鏡頭天生的捕捉力，絕對是他常年演唱，參加了無數舞臺表演積攢下來的一點下意識的舉動。
誰叫他演的是主角，搶鏡搶的光明正大，無可摘指。
“然後，你快唱到後面的副歌部分的時候，就慢慢的走下舞臺，燈光會一直追着你，你一定要表現的很深情，滿腔熱情。你一路往下走，走到琪琪面前，這時候，歌曲也快到了最後最高-潮的部分。最後一句歌詞‘I-LOVE-YOU’一定要看着琪琪說，說的深情一點！然後用力過去擁抱她！”
宇澤曉翻了個白眼。好吧，每次演戲的時候，他對着江諼琪說情話，總是把她的這張臉，替換成簡安寧的，才能說的出來。
“………張老師也在一邊，看到了兒子和女朋友的一幕，也終於放下心中的不滿，誠心誠意的祝福兒子。一家三口和睦快樂的站在一起。”
“上面的看臺上，最遠的位置，JASON你也看到了這一幕，心裡黯然神傷。”
大概把場景說了一番，幾人都點點頭。宇澤曉忽然問：“我需要假唱，還是真唱？”
這不是大型文藝節目，爲了表現出舞臺效果，有時候是要要求演員假唱出來的。因爲，如果是真唱，到了後期說話，因爲用盡力氣，也許連臺詞都說不完整。
“最好是真唱。”李導演搖搖頭說，“不僅僅是你，就連鋼琴師，也得真的彈出曲調來。頭兩遍，排演的時候還行………”