兩個月的拍攝時間轉眼過去，《瘋狂的石頭》拍攝與剪輯工作都全部完成，全片長92分鐘標準時間，加上片頭片尾字幕總共是105分鐘，這105分鐘影像每一秒都是在笑聲中誕生的，《瘋狂的石頭》劇組在李小樂“幸福十倍”的遊戲之中，產生出了奇妙的化學反應，無論是片場，剪輯室，還是演員休息間，到處都充滿了笑聲。
只剩下了最後一個問題，配樂。
而這種剪輯節奏快速的喜劇電影，貼合而充滿靈氣的配樂是非常重要的，特別是其中黑色幽默的橋段，如果沒有符合情緒的配樂很容易讓故事變得索然無味。
所謂黑色幽默，就是片子基調帶有“黑色”的冷色調氣息，片中人物對故事很嚴肅，而觀衆看着很樂呵，這是一種非常高明的反差表現法。
可其實除了香港式的無厘頭喜劇，大部分的喜劇片拍攝的手法都差不多，就像是李小樂之前的《色既是空》，與《瘋狂的石頭》的笑料本質上沒什麼差別，可《色既是空》就是一部典型的青春喜劇，充滿了荷爾蒙激盪的青春感。
而《瘋狂的石頭》的主要角色都是中年人，中年人幽默更加“冷”，更加嚴肅現實，甚至殘忍，想要把這所有的因素變成一種統一和諧的“黑色”調，那就主要是靠畫面剪輯與配樂了，其中配樂又是重中之重。
爲什麼後世對於《瘋狂的石頭》評價會那麼高，很多人卻忽略了一個重要的問題，這部影片擁有寧皓這樣國內最好的電影配樂師。
李小樂與寧皓爲了配出適合配樂，一頭就軋進了北影廠的錄音室，錄音室有着剪輯音樂的電腦剪音臺，而且對於導演來說，最大的好處就是在中影製作電影可以使用中影擁有音樂版權的曲子，包括國外的一些世界名曲，配樂這塊的錢就可以完全省下了。
配樂室裡各類導演也非常多，大部分都是來爲自己影視作品來挑選音樂的，不過除了那些請得起專業作曲師，或者香港配樂的大劇組之外，大家都不會去使用電腦剪音臺，而是直接用現成的音樂。
而李小樂與寧皓這兩位中影的新人，一進門就興奮地坐到了電腦剪音臺前，讓大家都覺得哭笑不得，更誇張的是這個第二製片的新人主任兼導演，竟然在聽了一上午的曲子之後，從中挑選了幾十首曲子唱片進行編輯，這更加讓人覺得啼笑皆非。
“導演，你想怎麼弄吧？”寧皓是mv專業導演，對於音樂的理解遠遠超越普通電影導演，信心十足問道。
“我來描述，你按照我說的來改編音樂。”李小樂點了點頭道，現在寧皓還沒有拍《香火》那樣的藝術電影，在電影理解上還不成熟，所以他還是需要自己拿主意比較好。
“您來描述？”寧皓臉色有些僵硬了，望了眼李小樂道：“您懂音樂嗎？”
“懂一點，我在韓國出過唱片。”李小樂沒心沒肺地道，這確實也是事實。
“你還出過唱片……？”寧皓再度無言以對了，心想這小導演還真是什麼都沾點，其實這更讓他無奈，要是什麼都不懂還行，起碼會尊重自己的意見，最怕是這種半吊子，只怕自己話都聽不進去了。
“第一首我們先確定影片的主色調旋律，我想用《四小天鵝》的改編，你要讓節奏輕快一些，我不要原版那種天野聖湖邊天鵝嬉戲的感覺，我需要喜劇的味道，就像是那些普通工場那些工人匆忙又充滿樂趣的氛圍，要有一點惡搞的感覺。”
李小樂說完之後，寧皓立馬戴上耳機，然後開始修剪調試《四小天鵝》不到十分鐘，就修剪出了第一版。
“不錯，有點意思，節奏還要緩一些，再調整一下味道就對了。”李小樂聽了之後，連連稱讚，畢竟是原版製作人，隨便一說他就心領神會了。
旁邊那些導演們都覺得這兩人在胡鬧，這時候卻們突然進來一個高大的中年男人，立刻吸引了大家的目光，衆位導演都放下手中的活過去給那個人問好：“譚老師，你怎麼來了。”“譚老師好。”
“楚主任，於導好久不見，我來改改配樂，有點小瑕疵。”譚老師舉着手中的硬盤苦笑道。
“《英雄》試映時候，發現的問題嗎？”負責管理配樂室的楚主任驚訝道。
“是，張導說那個劍劈竹的聲音還應該柔和一些，我本來要去美國改的，可以時間實在來不及了，只能在北影這裡救急一下了。”譚老師隨和地笑着解釋，眼神望向了剪音臺，看到戴着耳機的李小樂與寧皓，微微有些驚訝。
“我讓這兩小子起來，譚老師你先用吧。”那個楚主任皺眉道。
“不合適。”譚老師一擺手笑道：“按規章我應該預約的，他們預約了時間就讓他們用吧，我在旁邊等。”
“也好，反正他們馬上就弄完了，您先坐，我給您倒杯水。”楚主任恭敬給他搬了一張椅子，這位譚老師可是真真正正的大人物。
譚老師卻溫和地笑着坐到了剪音臺的旁邊，耐心地等待着，不經意地意間聽到了李小樂與寧皓的對話。
“寧皓，你的音樂不能太有表現力，這不是mv，電影配樂是觀衆的一個直觀感受，對於一個戲份不多的角色我們不能給觀衆去麻煩猜想他是什麼性格，什麼思想，要用外在去表現，我們音樂也完全表現這個人物的特點。”
“李導，你的意思是我們每個人物都要設計一段音樂。”
“當然，我一個個跟你說，我們的‘神探’包世宏的音樂，要用本土些，你要給我找一個琵琶段子，但不能十面埋伏，這個觀衆太熟悉，容易齣戲，國際大盜麥克，你要凸顯他的國際，要用西方的電子樂，節奏感強一些，道哥三人組，就要市井化一些，要用貝斯音樂風格要偏鬼祟感覺，每個人物你都要設計一段音樂……”
譚老師聽着眉毛挑了挑，爲每個人物設計音樂？這與張一謀給他要求是一樣的？難道中國本土導演中還有對配樂如此用心的人？譚老師的驚訝是有原因的，內地電影長期受到蘇聯的影響，非常注重演員的表演與畫面，對於音樂這塊幾乎很少重視，就連陳凱歌，馮曉剛這些導演都很看輕配樂的表現力，都是全權交給配樂師去執行。
他本以爲中國影壇除了張一謀之外就沒有導演懂配樂了，沒想到這裡會遇到一位，譚老師好奇地拿起了剪音臺一副耳機，戴上去仔細聆聽，沒想到這一聽就是整整兩個小時，越聽越是驚訝。
一般的內地電影所謂的配樂，通常就只會用鋼琴這一種，你看十部內地電影，會發現九部裡都只會鋼琴曲，雖然優美但卻死氣沉沉，而眼前這整部電影配樂風格，只能拿一個詞來形容——變化莫測！
除開了主旋律的《四小天鵝》這樣的名著，竟然還有改編得異常新穎的京劇段子，整個樂曲用梆子，琵琶，古箏，甚至還加入京劇的四大件，京味小鼓敲打與反拍的電子樂組合，形成了一種非常具有現代感的風格。
那些極具風格的搖滾樂，還有佛經的吟唱，都讓人聽得耳前爲之一震，而中間絃樂的唱線條拉奏，又把整個配樂點綴出了溫暖的感覺。
他甚至不看電影，光聽音樂就能聽出這是一部用市井氣息濃重，卻用新潮手法表現的故事。
更讓他驚訝的是，在最後有一處非常耐人尋味的配樂，讓人匪夷所思的用的是西班牙式的弗拉明戈旋律，這段旋律精彩就精彩在於，他時而用大貝斯拉奏，時而用電貝斯彈奏，時而是點擊圖的撥絃，最後竟還有琵琶的撥奏加入其中……
這一段簡直是絕了！
譚老師聽着入神，突然問道：“李導演，你段弗拉門戈配樂是用在什麼地方？男女跳舞的場景嗎？”
這時候寧皓去上廁所了，李小樂正悶頭聽配樂呢，突然聽到一個陌生的聲音叫自己，擡頭望去，卻發現是名完全陌生的面孔，還以爲是中影的混飯吃的導演之一呢，於是有些不耐煩地道：
“沒什麼，隨便瞎用唄。”
那些偷偷瞄着這邊，一直想跟譚老師搭話的導演們，聽到李小樂的回答差點當場暈厥，這人是腦袋有毛病吧……他竟然對譚老師不耐煩……
他難道不知道，坐在他們面前的譚遁是中國當代最偉大的音樂家嗎？譚遁是亞洲唯一的，同時獲得“巴赫音樂獎”，“格萊美作曲大獎”，“奧斯卡最佳原創音樂獎”的音樂家，是中國藝術領域十位國寶級人物之一。
對譚遁出言不遜，只怕是張一謀也沒這麼大派頭吧？
可被李小樂教訓了，譚遁卻一點都不生氣，他太瞭解專心編輯音樂中被人打斷的痛苦了，反而滿臉溫和笑了笑：
“你能告訴我嗎，說不定我能幫你參考參考。”
“你？”李小樂滿腦子都是工作，管是誰他都不想多理會，可如果不說，這人只怕死纏爛打更麻煩，只能無奈道：
“這個配樂對應的場景不是什麼男女主人翁跳舞的，其實是兩個男人生死互搏的場景，我用mv的手法讓他們擺出符號化的姿勢，就像是《黑客帝國》裡的，你應該看過吧，這是一段最驚心動魄的劇情，不過我反過來用舞蹈化表現的弗拉明戈舞曲，映襯出情緒反調，會達到一種讓人意想不到的冷幽默。”