“我在你眼中真的那麼卑鄙嗎？”李小樂不由自嘲地摸了摸自己的下巴道：“放心，你現在還是我的助理，但是你是不是要做一些助理該做的事情了呢？我只想讓你先去醫務室處理一下傷口，明天再來找我，對了，你處理好傷口之後就通知宣傳部，告訴他們我們的電視臺獎正式改名爲海盜電視公司，臺標設計我明天會傳給他們，讓他們重印刷文件給公司所有人傳達下去。
他其實在來之前就已經想了還幾個新電視臺的名字，黑珍珠臺，聯美電視臺等等，不過最終要是選擇拋棄了這些平庸的名字，乾脆直接改爲海盜臺，事實上，他也就像是來自中國的海盜，來到美國這片陌生的海域揚帆~這名字既然圖了個好兆頭，也是體現了公司自由奔放的文化理念。
“海盜電視公司……？”米娜聽完之後滿臉疑惑，再次確認之後，才轉身一邊操宣傳部走，一邊滿臉狐疑地嘀咕道：“真是奇怪了，爲什麼我這麼過份得羞辱他，他都不辭退我……難道他真不是要拿我當辭退員工的擋箭牌？不對肯定還有什麼其他原因……”
看着米娜離開之後，李小樂才接着開始他的工作，在這個入主海盜臺的第一天，他留在了這家公司裡，開始了徹夜製作起《行屍走肉》環境概念稿。
所謂的概念稿，就是環境道具，以及人物設定的圖紙，這些概念圖，會讓演員、藝術指導、特效師看到之後會能理解，他腦海中的這個故事中的世界究竟是怎樣一種風格，末日，喪屍，都是一個很大的類型範圍，分支卻非常多，要統一所有人的思維，概念稿是最直觀的。
李小樂趴在整潔的辦公桌上，拿着鉛筆在a4紙上快速地描畫着主要人物圖稿，像是《行屍走肉》這種針對所有收視羣體的美劇，一開始首先是要確定不是故事的大綱，而是人物脈絡。
這個原因就在於，美國電視觀衆包含各種各樣的民族，各種年齡段的人，想要收視率。就必須保證演員中必須包含所有年齡段，膚色的演員。
美劇中最著名的定律就是“白黑黃”三色定律，這個定律是abc的高層在1974年制定下而成的，一直被沿用至今，幾乎所有絕大部分“全年齡段”美劇都會遵循這一個原則。
所謂“白黑黃”三色定律，就是必須白人演主角，重要配角中必須有黑人，而次級配角中必須要有亞裔演員的規則。
其實這完全是按照美國人口比例來制定的，電視劇想要吸引人，帶入感很重要，所有必須要滿足所有人種的觀衆，比如《行屍走肉》原版中，瑞克，刀女，格倫的組合，就是這種框架的典型案例，而劇集播放中，任何“黑色”或者“黃色”的角色在劇情中死去，那麼就應該馬上找新角色替換，讓角色始終的保持這個定律。
只有仔細觀察，很多影迷都能從《越獄》《迷失》這種類似題材看到這種的現象。
不過在《行屍走肉》中，這個三色的框架正在悄然改變着，隨着越來越多的亞洲人口開始接觸美劇，格倫這個亞裔角色受到了很多觀衆的歡迎，戲份到後期也是越來越多，慢慢加入主要角色陣營中了。
李小樂既然是作爲中國導演，他當然希望多使用一些華人演員，在《人生遙控器》中讓華裔演員演出天使的角色，雖然受到的很多非議，不過似乎這種爭議帶來的輿論效果很利於電影本身的宣傳。
想想看，在好萊塢威爾史密斯這樣的黑人能在大片中獨挑大樑，就算是因爲之前幾十年無數黑人演員努力的結果，雖然他無法讓華人演員成爲銀幕上主流的一部分，但是至少他可以加入一些中國元素，或許十幾年後，乃至二十年後，會有真正華裔演員不以功夫演員的形式，而只以一個美國演員的身份在視劇中成爲一，二號角色……
李小樂願意去做這樣一嘗試，所以他決定在《行屍走肉》中加入一個重要的華裔演員，男一號瑞克的安德魯·林肯肯定是要不能動的，人氣很高的弩哥達里爾也當然要保留，至於格倫，這個角色雖然很討喜但是並沒有什麼出彩的表現，就算讓華裔演員出演，也沒什麼意義，還是留給韓裔的史蒂文·元吧……
這些表演不錯的角色，李小樂都決定使用用原版的那些演員，他慢慢想着這個問題，一邊“沙沙”的畫着演員的概念稿，直到畫到了“肖恩”這個角色的時候，突然停下了筆，嗯……這個“肖恩”倒好像是很適合一位華人演員出演。
肖恩……是男主角瑞克做治安官時的警官搭檔。當末世降臨時，瑞克正處於昏迷中，肖恩去營救瑞克的妻子孩子，幫助他們逃往喪屍遍地的亞特蘭大，在途中與瑞克的妻子產生了感情……
當瑞克回來的時候，兩人雖然成爲了團隊共同的領袖，卻因爲都愛着同一個女人產生了隔閡，肖恩對瑞克嫉妒的加深，導致這個角色開始走向黑暗，最後被瑞克用匕首刺進心臟而死……
原版中，關於這個角色的處理是李小樂對原著最不喜歡的地方，雖然漫畫裡的劇情就是這樣的，但是這卻是讓電視劇整體的節奏變成趨向於極端黑暗。
嚴格的來說，肖恩與瑞克之間並沒有深仇大恨，雖然處事觀點不一，但是卻只能說是各有立場，並非大是大非的矛盾，而肖恩與瑞克這對好搭檔在第二季的對決，成爲了一個劇情風格走向深淵的重音符，徹底讓讓觀衆看着劇情感覺到了對人性卑劣的絕望……一種深深地絕望。
瑞克也是因爲這樣的劇情，在第三季，第四季中開始變得冷酷而迷茫，導致《行屍走肉》雖然劇情依然很精彩，但是導致整個劇集的基調變了，故事處處都充滿了絕望，連主角瑞克自己開始懷疑自己產生了神經錯亂……讓觀衆也看着很是不舒服。
坦白地說，李小樂雖然很尊重原著的處理方式，可他卻並不喜歡這種美國編劇黑暗風的調調，他更加想強調的是人與人之間雖然有時利益鬥爭，雖然有時候你死我活，但是最終，人們在心底還是會保留着無法磨滅的善意………
記得在這對肖恩，瑞克這對搭檔對決的最後鏡頭中，兩人情緒激動，互相試圖鼓起勇氣去殺死對方，但是心底同時又被良知譴責着……猶豫着……
肖恩拿槍指着瑞克，卻始終沒有開槍，在慢慢放下槍的低頭的瞬間，瑞克卻狠心地將匕首刺進自己搭檔的心臟……可作爲勝利者，瑞克卻沒有任何高興喜悅，而是把自己好搭檔肖恩屍體抱在懷中，在月光下撕心裂肺的悲嚎不以，這個鏡頭是最讓人心碎的一幕……
或許這是藝術探討人性的底線？或許這種悲痛會打動美國觀衆的內心？李小樂無法得知原著編劇們的想法，可如果讓他來選擇，在這樣一部充斥太多悲傷的故事裡，他真的寧願在這時候“淺薄”一些……
他的故事裡，肖恩最後會浪子回頭，卻沒有放下槍，而是射向了瑞克身後走過來的殭屍，而瑞克卻誤會他對自己開槍，衝動開槍射殺了肖恩……
同樣結果，無奈的誤殺與處心積慮的謀殺，卻是完全不同的內疚感，瑞克不必背上自責的罪惡十字架，他更多會從這份悔恨中，更加了解人們心底那不可磨滅的善意……
這樣既不影響劇情的邏輯，也不會讓後面變得太過黑暗，絕望與希望比重同樣強烈，這纔是李小樂認爲最好的風格。
很顯然，這麼一個改動，觀衆都會開始同情肖恩，這個角色也會更加討好，原版中的演員喬·博恩瑟這傢伙看起來就不是個好鳥，自然是不能用他來扮演了，要挑選新的演員。
肖恩，是一個30出頭的刑警，有擔待，性格固執，而且有魅力的男士，李小樂在圖紙上把肖恩原本的形象擦去重現畫了上去，試圖讓他臉部線條柔和一些……華裔演員中，有沒有能掌控這樣有內心複雜情緒角色的男演員？
邊用左手託着下巴，李小樂邊用右手鼠標點開了電腦裡的演員資料庫，開始搜索着三十歲左右，英文過關的華人男演員，很快就找到了幾個符合條件的人物資料。
安志捷，1977出生，香港新人演員，出生在美國，身手不錯，在《黑俠2》中替換李聯傑擔任主角，倒是很適合這個警察的角色，不過印象中他的演技稍顯薄弱，負擔不了這樣亦正亦邪的複雜角色……下一個吧。
1969年《犯罪現場調查》裡的高聖遠怎麼樣？資深的電視劇演員，美國《人物週刊》全球前100名最性感男人獎，演技沒問題，只是李小樂看了半天他的資料，然後翻出了他的視頻仔細研究了下，這個高聖遠氣質有些軟弱了，與安德魯·林肯強硬演員對戲，恐怕畫面上就無法對等。
肖恩是位巡警，氣質還要更加強硬，身材也要高大一些……沒辦法，這個也不行。
李小樂又連續地刪除了十幾個華裔演員，然後終於有一個演員讓他停住了……