原時空，陳可欣最終選擇了潤出去…
除了審查的原因，像陳可欣自己拍的《中國女排》變成《奪冠》，《李娜》上映不了對他就是個打擊，但對於港臺電影人還有一個重要原因是：港臺影視圈越來越面臨內地導演團隊的競爭，他們也越來越喪失話語權。
當年簽署《CEPA》的時候，彼時香港電影工業還是巔峰的餘暉，那時香港導演和演員在內地影視作品中佔據絕對C位，官方，資本，觀衆都喜歡投資他們，現在呢？
除了徐克、林超賢、陳可欣寥寥幾人，其它導演都越來越邊緣化。
香港導演雖然出了幾個後起之秀，但也就幾個人而已，《踏血尋梅》的翁子光，《風林火山》的麥浚龍，另外還有《一念無明》的黃進…
說實話，文藝片領域，香港文藝片導演和內地差距很遠，甚至連劍走偏鋒的臺灣文藝片青年導演都不如。
內地雖然因爲有審查這個東西，但架不住前些經濟增長，人口數量和影視工業化帶來的規模效應。
這就支撐了很多青年導演的崛起，而且數量還很多。
舉個例子，饒曉志、郭凡團隊…
饒曉志下一部扶持青年導演曾海若的作品《逃出青春裡》；
郭帆扶持的孔大山導演文藝科幻片《宇宙探索編輯部》；
據傳孔大山導演的下一部電影，可能是改編劉慈欣的科幻片《微紀元》。
郭帆這幫人圈子從《流浪地球》纔開始，到現在不過四五年的時間，已經形成三四個導演爲主，有自己一套成熟班子的創作團隊。
內地這樣的創作團隊還很多，再說幾個：
寧昊，徐爭和黃博的鐵三角。
他們除了自己導演的電影，都有扶持青年導演，並且成績已經不容小覷。
寧昊有壞猴子72變，已經扶持的導演有《繡春刀》《刺殺家》的路陽，《我不是藥神》《奇蹟》的文牧野，《受益人》的申奧，《熱帶往事》的溫值培；
徐爭的叫“監製N個新導演電影計劃”。
扶持的青年導演有《超時空同居》的蘇倫，下一部是雷佳音和張小斐的《交換人生》，另外還有《幕後玩家》《寵愛》《愛情神話》等等。
黃博則是HB+U新導演計劃，鼓搗了《被光抓走的人》、《風平浪靜》還有《學爸》…
陳思成也有自己的班子，導演除了陳思成自己，目前扶持的青年導演有《誤殺》《女心理師》的柯汶利，《誤殺2》的戴墨…
電視劇版《球狀閃電》的導演是戴墨，張譯主演的警匪片《三大隊》導演張大鵬…
這方面，香港，即便加上臺灣也不夠看的~
陳可欣覺得韓國影視可以藉助奈飛走向世界，問題是韓國影視行業正在巔峰期，港臺娛樂已經是昨日黃花了，連內地市場都喪失的港臺導演和演員，在海外流媒體就能重新崛起？
扯回來，陳可欣說了網絡，重點是，那作爲的董事長，沈旭東肯定要說話了。
“其實，我一直覺得流媒體會在一定程度上顛覆院線，因爲，跟美國不一樣，我們一直是一個文體產業薄弱，而互聯網很發達的國家…”
“當然啦，我說的顛覆並不是取代，取代一種行業…是不可能的！
就好像電影做了那麼多年，舞臺劇有滅亡了嗎？還是有舞臺劇！”
“我說的顛覆，首先是傳統影院的窗口期概念幾乎消失，現在的電影，影院下映了，第二天就可以上線流媒體，甚至不需要等到下映，直接可以上線流媒體…”
“其次是擴充類型…就好像《醬園弄殺夫案》包括張藝某導演的《一秒鐘》，萬瑪才旦的《撞死了一隻羊》，包括《日光之下》《武林孤兒》《番薯澆米》《兔子暴力》…這些電影如果只靠市場，很難收回成本，但是加入之後，直接兜底…”
“我一直覺得一個題材、一個故事，兩個小時講不完就可以拍3個小時、8個小時，甚至可以拍好幾季！
我不把這個叫'網劇'，我覺得應該叫做'自由長度的電影'。這纔是電影工匠的出路，你要把你的活做得最好…
不信你看這五年看過的美劇絕對比美國的電影好看。”
……
沈旭東還有陳可欣圍繞着網絡平臺，也就是流媒體展開，其實跑題了——主題是工匠精神！
到了馮曉剛了，他說了一通工匠精神…
其實工匠精神這個詞最開始是用來吹噓日苯的，羅太君羅永浩做手機後，這個工匠精神就沒有離開過他的嘴，後來用來吹逼日苯人…
最開始沈旭東是嗤之以鼻的…
後來發生了一件事，證明了他們確實具備工匠精神。
虛假的工匠精神：煮飯煮了幾十年，炸串炸了幾十年，捏壽司捏了幾十年…
真正的工匠精神：在一個嚴格控槍的國家依靠生活用品手搓雙管手槍，兩發入魂，身體力行證明‘日苯的鋼管真的可以造手槍’的流言爲真！
親自爲工匠精神代言…
這是真正的匠人！
咳咳…
馮曉剛吹了半天劉振芸，然後說到了電影市場爛片雲集，開口就是暴擊‘中國怎麼這麼多垃圾電影，還不是因爲有那麼多垃圾觀衆。你不去捧場，就沒這東西，往往垃圾電影票房還很好！’
然後又說到：“有些投資人說今天拿了這個IP，明天拿了那個IP，全都是P…”
後半段沈旭東深表贊同，前半段就有問題了…
沈旭東打斷他：“我覺得不是，電影市場爛片多，是因爲電影人整體業務能力不高，只有迎合低層次審美觀衆的能力…
把一個複雜的故事給低層次觀衆說明白其實是一件非常考究技術能力的事情；
我一直覺得把自己的思想與看法能傳導給大多數受衆，遠比傳遞給一小撮要複雜的多，能做到這樣的電影人，纔是真正的牛逼！”
“其次，很多投資人根本不懂電影，前幾年，互聯網想要顛覆電影行業，鼓吹大數據，發明了一套大IP+小鮮肉的打法，告訴外行這樣能賺錢…觀衆審美的進化速度可是很快的，吃了蛋糕，再回去吃窩窩頭，回得去嗎？”
“這幾年，營銷號也好，公衆號也罷，一說到國產電影就一定要提起《小時代》…從頭到尾的批評，導演爛、演員爛，甚至還拿三觀說事，拜金主義，毒害青少年靈魂…好吧，大概這些指責都是有些道理的， 那麼，請問做爲《小時代》事實上的反方，依然佔據着國內電影界教育、評論、評獎主導權，乃至很大一部分項目製作權利的“電影文藝人”們這幾年拍得又是些什麼片子呢？”
“一堆導演們，不肯放棄“唯陰暗面至上”，一門心思尋找審查容忍極限的題材，故意以冗長、零落、混亂、枯燥爲榮，在題材、內容、造型、鏡頭、剪輯等各個環節上竭盡全力給觀衆製造欣賞和理解上的各種困難…這種電影深不深刻，有意義嗎？有觀衆看嗎？”
“觀衆何其無辜…”
“其實，大部分觀衆看電影，就是看個熱鬧，可問題是，“娛樂業”這三個字，不就是靠着大衆的份看熱鬧的閒心支撐着的！”
“萬一哪天全體吃瓜羣衆都華麗變身開始嚴肅高冷開始詩詞歌賦開始經史子集了，開始法國新浪潮意大利新寫實主義了，開始特呂弗、戈達爾、費里尼了，開始庫斯圖裡卡、維姆文德斯、達內兄弟、基耶洛夫斯基了，那…我覺得我可退休了！”
(本章完)