目送了呂小魚離開了音樂教室，於躍開始考慮起這個樂隊的風格問題。
“慕容，你有沒有考慮過，咱們樂隊到底是走什麼風格的？現在咱們開始招募隊友了，至少我們在選人之前，先把樂隊的大致風格定下來吧。”
樂隊在初建階段還好，對風格的要求不是很高，但是隻要走上了原創的道路的時候，隊員風格問題就會慢慢凸顯出來。
如果想於躍這種一個人原創，問題不大，因爲於躍就是大腿，他是什麼風格的，其他人就是什麼風格的。
但是很多走原創路子的樂隊並沒有一個大腿可以抱，他們創作出來的作品往往是所有隊員一共參與討論，最後磨合出一個作品。
這裡面就存在風格的融合問題。
比如你們一整個隊都喜歡搖滾風，或者一整隊都喜歡朋克的，那創作起來的時候完全沒有問題，最多就是創作水平的高低。這種情況往往是事先發起人就已經想好要組什麼樣的樂隊，或者組的時候就都是一個音樂圈子的朋友。
而更多的時候，發起人往往是沒有組隊經驗的，所以剛開始的時候不會考慮那麼多。那風格問題必然會成爲未來道路上的一塊攔路巨石。
這就要看彼此細化的風格是否能夠融合到一起。
比如有人喜歡搖滾，有人喜歡流行，那磨合出來的流行搖滾，說不定會比純搖滾更受大衆歡迎。
比如有人喜歡搖滾，有人喜歡朋克，那就是流行朋克。
但是如果出現那種有人是玩核的，有人是玩流行的，那問題就大了。總不能組建成流行核吧。
這就好比玩LOL。
冰拳維克多，半肉裝的上單VN，這些都能夠理解，秀起來你依然可以超神五殺。
但是你要是玩個純肉裝女警，那就是在玩寂寞了。
對於於躍的問題，慕容南石也是想了好一會才說道：
“其實我覺得，咱們的樂隊未必就一定需要固定的風格。因爲以前我們其實聊過這個話題，如果我們要是組樂隊，會組成什麼風格的。最後的結論就是，以流行爲中心，其他東西其實都可以去學去研究，畢竟咱們都還年輕。並且現階段我們樂隊的主要作品創作只能是你於躍了，所以這樣看你是什麼風格的。之前我一直以爲你是玩流行或者玩搖滾的，後來一打聽之下才發現你竟然是玩民謠的，所以主要還是根據你的風格來定。”
“所以剛纔你問我的時候，我就仔細考慮了一下，我忽然就有了一個想法。”
“雖然說我們是校園樂隊，但是由於大家都是學生，你其實也可以把咱們樂隊一個就當成學生社團來玩。這樣一來，其實我們招募的時候就可以無視風格的問題了。”
“比如你想在自己的作品中加入中國元素，我本身也會琵琶、阮一類的樂器，雖然不如吉他和貝斯那麼精通，但是放在樂隊裡問題不大。西門他也會敲大堂鼓，剛纔的端木嫿還會二胡，到時候我們再把編曲做好，加上電子琴補缺，那基本上就沒什麼問題了。如果你要玩其他風格的音樂，我們也可以在樂隊的儲備人才中挑選合適的樂器，然後一起排練。”
“這樣一來，我們其實就形成了一個音樂大家庭，也更容易得到學校的支持，畢竟咱們這種學校在外面的口碑一向不是很好，總是被外面的人當成是‘二流子’培養基地。學校當然也想樹立正面的形象，很有可能我們的樂隊就能發展成爲這樣的典型。其實比起來，咱們學校雖然跟技師學院性質一樣，都是職業學院，但是我們學校的風氣還是比技師學院好很多的，至少在打擊校園暴力這一點比技師學院好很多的。”
於躍想了想，感覺這樣也好，至少這樣一來，樂隊的性質就發生了變化。
學生沒有生活賺錢的壓力，又沒有升學的壓力，有着大把的空餘時間，好像也確實可以這樣子玩。
很多樂隊裡面會存在的問題，在這裡就不復存在了。
一個樂隊在組建之前，最先要確定的是所組的成員之間是否能夠很好的相處。所謂的組隊先組人就是如此，這裡面涉及到好幾點。
第一點就是成員性格合不合得來。
如果一個樂隊中的成員之間性格玩不到一塊去，時間久了會相互看不順眼，產生矛盾。
所以有經驗的人在組建樂隊時，會先把所有人召集起來一起喝喝茶，聊聊天，或者逛逛酒吧，一起出去玩幾天之類的活動。以便在一起活動的時候看看大家的性格和相處的模式，如果合不來，那就堅決不能組成一隊。
而且樂隊要儘量的保證技術水平差距不大，經濟實力也差不多。
也儘量不組有拖延症的人。
這些東西如果放在學生社團，很多矛盾就可以有效的緩解。
這樣一來，這個樂隊的性質就從一個有着想要盈利傾向的商業樂隊，蛻變成了有共同愛好才走在一起的學生社團。
於躍退不退隊其實也就沒那麼重要了。
而且只要運作的好，原本可能會帶來負面影響的樂隊，也可以宣傳成爲“帶領同學一起努力實現夢想”的正面形象。
在於躍認真思考這些問題的時候，西門問道：“於躍，你是打算招她入咱們隊伍嗎？她看上去好奇葩啊，什麼歌都不會唱。”
“不確定，畢竟主唱這個位置不好找，剛纔那姑娘的音色還不錯，先不把話說死。我看看後面有沒有比較會唱歌的，如果實在沒有，大不了我們就自己培養一個唄。剛纔慕容也說了，咱們可以做成一個學生社團。”
於躍覺得這件事是可行的。
到時候說不定還可以把戴高興這個傢伙直接扔進社團，估計這傢伙是非常樂意有着這麼一層身份的，說不定還能在社團裡糞發塗牆。
自己也可以清閒一些。
西門饒有興趣的說道：“要不你把我也培養成歌手吧，我覺得我還是挺有唱歌天賦的。”
於躍還沒說話，一向不怎麼說話的歐陽冷峰卻直接開懟了。
“就你那五音不全的破嗓子，打好你的鼓就可以了！”
“歐陽，你這就是偏見！我就是一個被架子鼓所耽誤的歌手！於躍，要不我也上臺演唱一首歌曲，你來評判一下我有沒有當歌手的潛質。”
“西門。”
“嗯。”
“我聽慕容說，你也會打大堂鼓是吧。”
“對。”
“我可以考慮以後創作中國風的作品時，把你的大堂鼓擺在舞臺的最中間。”
西門若遠：……
“好的，其實在唱歌方面罵我就是五音不全，你不用面試我了。”
大堂鼓就是電影《閃光少女》彭昱暢演的油渣所打的那個大鼓。
相比於架子鼓，大堂鼓更具有氣勢，放在演出中，也具有很好的觀賞性。放在舞臺的中央去表演，還真是個比較可行的方案。
西門是鼓手，在運動會演出的時候，就發現自己這麼一個重要的角色，演出的時候完全沒有任何存在感。
心裡難免有些不平衡。
現在聽到於躍這麼說，西門若遠心裡一下子就舒服多了。
他完全沒去考慮，中國風的歌曲是說寫出來就能寫出來的？
……
Ps：說到《閃光少女》，就想到鬥琴的那段。
個人感覺，西洋樂器在進攻的時候選擇《野蜂飛舞》感覺就已經輸了。
民樂器組優勢個體表現，西洋樂器組優勢是和聲演奏，《野蜂飛舞》對西洋樂器來說幾乎沒有優勢，這樣選擇大概是爲了劇情的需要吧。