看完這些演員名單，米娜心裡也多少有些沮喪，但是這又怎麼樣，只要老闆的吩咐，她都會很高興的去完成，何況這還是她第一部處女作，打起精神拍了拍手，大聲鼓勵着衆人。
“放心吧各位，老闆已經畫好了詳細的分鏡劇本，我們按照劇本並不困難……好了~現在我開始分工，安迪你負責去讓道具組購買製作道具佈景，k·j你去找合適的配樂，攝影師那邊就由約書華挑選，這是我們第一部作品，一定要拍出來讓別人看看我們海盜臺的導演團隊水平~~~”
b組的一衆導演們都被米娜的話語鼓舞，一起伸出了手，興奮地大聲喊着：“讓他們看看我們的本事！”
他們卻並不知道，如果李小樂原本世界裡的人看到這個演員陣容，只怕都會驚呼出“豪華”這個詞來，竟然讓之後風靡全球的《暮光之城》的帥哥美女們在一部美劇裡“屈尊”，這實在是太暴斂天物了吧……
b組的導演們做夢恐怕都不會想到，李小樂可不是塞給了給了他們一堆三流演員，而是給了他們一堆星光璀璨的明日之星~~
就這樣，在《行屍走肉》劇組保持了正常運轉的同時，海盜電視臺的b組《吸血鬼日記》劇組也開始了高速運轉，《吸血鬼日記》雖然在後世大受歡迎，但是故事本質上卻沒有什麼新鮮的，靠的就是那些富有魅力的演員以及吸血鬼包裝對觀衆的胃口，其實比較難以掌握的是服裝與特效化妝的精緻度上，怎麼把吸血鬼與狼人化妝的富有魅力而酷到掉渣，讓那些年輕的女孩看着都爲之瘋狂，這其實非常不容易。
但是這對目前的海盜臺製作團隊有任何難度嗎？他們可是有這個星球上最好電視劇化妝團隊，旁邊的《行屍走肉》劇組裡就站着好萊塢排名前十的格蘭·赫特雷克，這種大師級別的化妝師……
喪屍與吸血鬼，浪人，不僅僅是題材想通，連設計資源也節省下來了不少，只要把格蘭·赫特雷克借給b組幾天，這些問題就完全可以解決了。
事情很順利，這一切都在李小樂計劃之中的，b組導演新人有新人的好處，他們都很聽話，很努力，並且急於證明自己，而且這些人原本就是今後赫赫有名的導演，李小樂根本就不用擔心他們會搞砸《吸血鬼日記》。
不過，雖然在對別人是自信滿滿，但是李小樂內心還是其實也是有些擔心《行屍走肉》今後的走勢，畢竟他在原版的基礎上改動了很多，美國觀衆喜歡不喜歡他並不能確定。
一回到家中，他就打開電腦的facebook留言，看了看網友的反應，他發現，對《行屍走肉》評價形成了壁壘分明的兩派，第一派是年輕以《生化危機》影迷，以及大量喪屍遊戲迷，他們幾乎一致的反應都覺得主角瑞克弱爆了：
頭像是一個爆炸頭黑人的網友“史瑞克”憤憤然地表示道：
“天哪~！都什麼年代了~~還會有這種緩慢步行的喪屍片，第一集幾十分鐘，主角竟然被那些像是帕金斯綜合症患者的喪屍追的到處跑，爲什麼要跑！！回頭爆掉他們的頭不就好了！太不爽了！”
而網友“底特律黑幫”則很不屑地留言道：“我看這電視劇就是太假了，要是老子是瑞克，我就拿找把斧頭，直接把亞特蘭大所有的喪屍都給砍了，我算了一下，10秒一個，一分鐘6個，一個小時360個，一天砍8小時，就是2880個，砍一個月就可以拯救世界了，何必傻乎乎的跑，真是太弱雞了，他應該來底特律的貧民區來混混，我來教他怎麼砍人。”
這一派不屑叫囂的人大概在留言中佔了五分之一左右，李小樂看了看這些人的資料，大部分都在25歲之下，以喜歡新奇的感官刺激的學生羣體爲主，對於廣告商而言，這些人羣不是主力人羣，李小樂也並不需太關注他們。而剩下的25-40歲年齡階段的傳統影迷，着絕大多數都是對《行屍走肉》贊不絕的。
網友“風向標”在facebook上驚呼道：“《行屍走肉》拍的太震撼，太真實了……我從來沒看過這種喪屍片，我看完第一集之後一直在做噩夢，我從來沒想過末日竟然是如此殘酷……想想我現在的人生……還真是要感恩上帝……被同學欺負，比在末日被喪屍吃掉的人幸運多了。”
“淹死的美人魚”也表示贊同道：“我的感覺也一樣，這部劇明明沒有什麼太過血腥火爆的鏡頭，但是我就是一邊看一邊發抖，有種不寒而慄的無助感，特別是瑞克用槍擊中那個小女孩的時候，我感覺就像是我親手殺了一個小女孩似的……”
“浪人埃迪”在自己的博客上用一篇博客表達對《行屍走肉》第一集的讚美：
“我發誓……《行屍走肉》這是我看過最好的喪屍片，這一集中有太多值得稱讚的地方了，首先必須稱讚安德魯·林肯的演技，他的每個動作每個眼神都能給到觀衆一個經歷鉅變的男人的悲情，同時又不乏堅韌。
李小樂真的很會描寫人物，很懂得在特定環境下角色應該如何去表現，既不誇張也不會缺少戲劇衝突。這集主寫的兩個人，瑞克和黑人大叔，瑞克描寫幾乎都是通過無聲的動作戲來反映；而大叔的角色通過娓娓到來鉅變後家破人亡，沒有激烈的哭天喊地，也沒有冷漠的快餐式硬漢風格。大叔要面對殺與不殺的抉擇，依然要在這個瘋狂的末世堅毅的活下去，那時的淚水才真實……
最難得的是整部劇集之中，瀰漫着一種濃濃的人性情懷。拍喪屍題材，普通觀衆第一反應都是刺激，血腥，腸子大腿什麼的。但李小樂喪屍片不只有這些，無論海報裡恐怖的瞪眼喪屍，與《植物大戰殭屍》裡的可愛形象，真的都只是背景和噱頭，故事所有的重心都在人性、和人與人之間的情感上。
黑人大叔糾結在殺不殺已經死去的妻子、瑞克淡定的接受現實卻毅然踏上尋找妻兒的危險旅途、世界末日的無人蒼涼，這些纔是《行屍走肉》的重點，天哪……我真的很難想象這是一部由中國人拍攝的喪屍劇集……美國恐怖片導演們難道都死絕了嗎？這種片劇集早就該有人拍了……”
李小樂躺在牀上，看着這些評論，心裡頭有種莫大的滿足感，在幾年前，他在內地剛剛站穩腳跟時，就開始計劃來美國的計劃，那時他曾經很興奮地在腦海中無數次的模擬拍攝各種美劇與電影，但是得到的答案都令他很沮喪……他根本不可能超越原版。
但是這些年過去了，在他拍攝了《讓子彈飛》《賽德克巴萊》等等一系列的電影之後，他從中學習了以前很多沒有拍攝方式，更加深入學着感受着劇情的節奏，配樂的感情，角色的情感，當他把這一切用到《行屍走肉》這種沒有太多戲劇性的故事，完全要憑藉導演功力的作品時，他能清晰地感受到自己的進步，他正邁向一種新的境界，不再僅僅是模仿，而是開始有了自己的風格，無論他拍攝的原版什麼，他都能注入自己內心的力量。
他能清晰的感受到，他正在接近斯皮爾伯格，克里斯托弗·諾蘭這樣級別的導演，這種感覺真是令人妙不可言~~
無關金錢，也無論名聲，就只是一種純粹藝術領域內在的深邃享受，那股內心平靜而湛寂的力量萌芽着，成長着……李小樂閉着眼睛在柔軟的牀上慢慢睡去，就像是躺在一片浩瀚的星河之上，悠然而恬靜的進入夢鄉。
在《行屍走肉》第一集播出後，外界對於這部劇集口碑都非常不錯，所以無論李小樂態度如何堅決的拒絕，索尼與福克斯等幾家公司都還在繼續與海盜電視臺進行談判，他們三家都希望能掌握星期一電視戰場的戰略主動。
之所以他們不在乎李小樂的拒絕，是因爲他們都相信，《行屍走肉》第一集的高收視率主要依託了《植物大戰殭屍》的人氣，而第二集收視率肯定會出現一個跌幅，這就使他們與海盜臺最佳的合作時機。
按照收視的規律來看，所有人都預測《行屍走肉》在第二，三集收視率會出現一個巨大的跌幅，可能到第4集纔會回到600萬收視人口的平均水平，而如果水準不下降在這一季的末尾可能會達到800萬……
是的如果按照一般的規律是這樣的，但是隻有李小樂知道這部劇集會有多麼大的能量，他現在根本就不擔心《行屍走肉》的收視問題，後面的成功已經必然的了，只是成功有多大而已，海盜公司面臨的最大的問題是如果《行屍走肉》成功了，他們會遇到怎樣的情況？這纔是李小樂需要考慮的。