尤其，現在在最弱的動畫上，也有典嬈這樣的天才少女填補空缺，有了典爲後盾，動畫這方面已經不用操心，而一幫動畫小組的成員，在典嬈的指點下，水平也是突飛猛進，一個優秀的團隊已然誕生。
所以，這時劉德華信心爆棚，雄心更壯。
當典嬈帶着動畫小組開始忙碌的時候，沈信終於也有時間來考慮新專輯的事情了。此次南美之行，除了完成電影的拍攝外，最大的收穫就是在音樂上了。對電影的配樂工作，沈信完全是憑着對南美音樂的第一感覺來完成的，因爲有電影情節場景的限制，其實很多對南美音樂的感悟還沒有得到完全發揮。這在他創作《巴西狂歡節》的時候已經體現出來了。
而經過典嬈出世這個小插曲之後，沈信又有時間對來自南美音樂的體驗進行思考和沉澱了，將一些本來很感性的東西理性化後，一盤南美風格的新專輯就有了雛形。
這方面的工作，他都是白天在公司的音樂室裡完成的，到了晚上，典嬈自然會來和他探討各種各樣的問題，他就根本沒有時間來考慮音樂上的問題了。
老實說，他們的學習能力都是很強的，基本上看到過什麼東西都可以象電腦般永遠保存，但是，有很多講究悟性的東西，就不是說懂就能懂的，他們也需要時間來領悟，比如藝術方面就是這樣。
這些需要思索和探索的東西，就是他們共同的話題。
也許是相伴相隨的吧，除了學習能力過人之外，典嬈和沈信還有一個共通性，那就是對什麼東西都感興趣。對典嬈來說，也許是因爲她雖然知識豐富，但實際上很多東西都算是第一次見，新鮮感的作用吧。
在這樣的情況下，從電影到音樂，到電腦操作，到生活的方方面面，兩個人有着說不完的話題，經常通宵暢談，也不覺得厭倦。而且通過這樣的交流，兩個人不僅互相學習到了很多東西，而且兩個人的感情也更深了。典嬈本來就對沈信有着強烈的依賴感，這時候更是將沈信當成自己最親的親人，所謂的表哥只是個幌子，在她心裡，沈信如兄如父，是她最敬重的人。這情況說起來有點不可思議，因爲兩個人看起來都年齡相差甚微，但實情就是如此。而在沈信來說，當與典嬈更加熟識之後，當將現實中的典嬈和他一直臆想中的典嬈在意識中統一成一個人之後，那種創造生命的驕傲和自豪，也是強烈到無以復加。他對典嬈的感情，也就是如對妹對女。兩個人本來就都不是普通人，這樣的關係雖然匪夷所思，但其實也不算太奇怪。
通過與典嬈的交流，沈信終於明白了，在電腦方面，他永遠也比不上典嬈，就象在音樂方面，典嬈永遠也達不到他的境界一樣。這都是講天賦的東西，即使沈信是仙人，即使典嬈什麼也講給他聽，沈信還是達不到典嬈那種幾乎和典嬈融爲一體的境界。意識到自己的侷限，沈信並沒有多大感傷，他從來不覺得自己無所不能，甚至連仙人這個境界也是糊里糊塗就達到的，他根本不在意。更多的想法，完全是爲典嬈這麼出色感到欣慰。
說到個人生活，沈信大多數時間是用在對自己收藏的南美音樂的回味和欣賞上，不需要刻意去追求什麼，當他在這方面的積累做到夠多時，靈感自然而然地來了。而靈感一到，他立即開始創作，幾乎是一天之內就完成了一盤專輯所需要的歌曲的作曲。
在這些曲子中，由於他對桑巴舞曲最感興趣，所以有一半的歌曲是以這種風格完成的，《巴西狂歡節》就是其中的代表。而另一半歌曲，沈信又分成兩部分，一部分是探戈舞曲，一部分是巴西那種格調憂傷的小調，這兩種風格頗有近似之處，但差別也很明顯，沈信同樣忙得興致盎然。等作品最終完成時，他對自己能夠完全把握這兩種風格感到非常滿意，覺得自己的作曲能力有了更進一步的提升。
當沈信把自己的新作拿出來的時候，最高興的是任務了，沈信這麼長時間沒有什麼新作品出來，他都有點望眼欲穿了
，甚至擔心沈信是不是江郎才盡了。看到沈信終於又有新作出現，而且一出就是一盤專輯的量，他放心的同時，更是欣喜若狂。說到編曲，任務自己有一套先不必說，在他看來，爲沈信編曲是最簡單的事情了，因爲沈信的音樂永遠自然流暢，只需要加一些技巧即可，沒有費盡腦汁的必要。當然，對別人任務是從來不這麼說的，他的話是這樣的，之所以他和沈信的合作這麼天衣無縫，是因爲他和沈信心靈相通，這種現象叫做藝術上的雙胞胎。
任務是高興了，完成卻開始愁眉苦臉，那首《巴西狂歡節》的歌詞還沒有搞定，沈信又拿出這麼多樂曲來，簡直是要逼他發瘋，他其實最擅長的是帶點中國古典文學風味的歌詞，現代詩詞風格也頗有造詣，但說到南美風格，卻未免要他難看了。
而且沈信在這方面卻是一再強調，歌詞一定要有南美風味，甚至說加點葡萄牙語更好，完成簡直都要昏倒了。葡萄牙語？他這輩子還沒聽過這種語言呢。
不過完成畢竟是敬業之人，雖然覺得沈信的要求過分，但帶着一張苦瓜也似的臉，他還是盡力在琢磨了。
其他的樂曲，他聽過之後大概都有點譜了，雖然還的花心思來完善，但總不是漫無頭緒。但是，作爲主打曲目的《巴西狂歡節》，也許是有沈信那首自己都不滿意的歌詞先入爲主，完成怎麼也找不到靈感。
而沈信，卻偏偏盯着這首曲目不放，一再問完成準備怎麼來填詞，什麼時候能完成。
在沈信的緊逼下，完成頗有點想砍人的衝動，覺得頭都要裂開了。而就在他最抓狂的時候，他忽然來了一個想法。
“有了，阿信，我知道該怎麼應付這首歌曲了。”完成一臉的容光煥發，一躍而起，興奮得忘乎所以。
“哦？”沈信很感興趣，看完成的模樣，就知道他的想法肯定很有新意。
“說唱樂，這首歌可以作成說唱樂的風格。”完成強抑着興奮，一字一頓地說道。
“唔，這個主意夠新鮮。”沈信這樣說着，開始沉思起來。
說起說唱樂，在西方現在是一個很流行的風格，中國也有很多藝人在走這種路線。沈信當然聽過不少這方面的歌曲，但他一直不當那是正宗的音樂風格，所以也沒有太過注意。但此刻聽到完成的話，聯想到自己所作曲子的風格，倒也蠻符合說唱樂的要求的。這種風格，如果要沈信着重發展的話，自然不是什麼好主意，沈信的優勢根本不在這上面。但是，如果只是作爲一種嘗試，一首遊戲之作，倒也無傷大雅。而且，最主要的是完成既然這麼說，那麼他一定能夠將歌詞做好了。
“就這樣吧，不過歌詞你可得做好。”沈信最後對完成笑道。
完成這時一掃先前的沮喪，很得意地說道：“我也是藝術工作者，也講究靈感，既然我有這個提議，我就保證能做到最好。你等着瞧好吧。”
說起來這次的工作是很難的，但對完成來說，其實也是一次挑戰自我，突破自我的嘗試機會。如果這次能夠圓滿完成任務，對他以後的創作也是大有裨益。所以，完成在接受這件工作的時候，可以說是苦樂參半。
於是，任務和完成各自分頭去忙活了，留下沈信一個人去沉思。
對南美音樂的沉思告一段落，沈信隱隱感到把握到了一點什麼，覺得自己好象可以在音樂上因此而有更大的突破，但那感覺卻毫不實在，讓他完全捉摸不透。對此，沈信倒是一點也不心急，他已經明白到自己的欠缺，也知道自己正在進步，這種感覺的產生就代表着他對音樂的感悟漸深。雖然現在還說不清楚是怎麼回事，但他知道，只要自己一直努力下去，這種感覺就會很實在了。
從莫名其妙地來到二十一世紀，沈信對音樂的研究就一直沒有停止。
在他開始推出成名曲《迷惘》和第一張專輯《快樂》的時候，所憑藉的，完全是他在先前那個時空對中國古樂的造詣。因爲中國古樂的遺失，沈信所學習的樂曲，在現代已經完全找不到了。而且由於沈信在音樂方面的天賦，他對這種風格精髓的掌握，即使是他師傅天機子，也是自嘆弗如。在這樣的情況下，他一方面的確是功底深厚，而且有着特殊的功法來加強自己演唱的感染力，另一方面，他所擅長的風格，本身已經是意境深遠，在現代音樂人多師法西樂的背景下，以使人耳目一新的清新，給歌壇帶來了新的氣象。沈信一炮而紅，紅透半邊天，絕對非是偶然。
但是，這種風格畢竟是遠離塵世的仙靈之樂，是屬於修真者的音樂，雖能影響一時，卻終不是世俗人所能瞭解欣賞的。而要想用音樂打動影響到別人，光靠這種風格是不夠的。當沈信逐漸深入紅塵之後，接觸到風格截然不同的西方世俗音樂時，他已經感覺到了，所以後來的音樂已經是他新學習的結果，跟先前的音樂完全不同。一系列戲劇性的事件後，先有《俠骨柔情》，後有《心傷》，固然是他自己心理歷程的寫照，但音樂上卻是直接受西方音樂的影響，他的風格也逐漸偏向現代。這些音樂在境界上完全不能與先前的音樂比，但沈信來做，已經先比其他音樂人高了一個層次，所以照樣是與衆不同。而這種風格，更爲現代人所熟悉和喜愛，所以沈信持續走紅，也是必然的。
所以沈信出的幾盤專輯，在風格上並沒有完全的一致和延續性，而是分屬兩種截然不同的風格。一種風格是西方古典音樂，包括鋼琴曲，交響樂等等，一種是純出世形態的中國古典樂曲。
此前，沈信對這兩種風格的把握都已經達到一個很高的境界，但就象水火不容，當他選擇一種風格時，就得完全拋棄另一種風格。他也從來沒有想過，這兩種風格是可以融合的。
但是，在研究南美音樂之後，沈信突然又有新的感悟，覺得似乎可以把這兩種風格結合起來，然後創造出一種新的風格來。
他也說不清那到底應該是怎樣一種風格，但卻模模糊糊感到那是一種前所未有，全新的風格。這種想法讓沈信覺得激動，就象修真者嚮往的度劫一樣，這好象就是他在音樂上的天劫，度過去，他的音樂造詣就能更上一層樓。對於沈信還說，還有什麼比這個想法更讓他覺得興奮的呢？
當然，沈信更明白，這個突破不是想完成就能完成的，藝術上的東西都是相通的，沒有足夠的閱歷和知識積累，是不可能形成突破的。所以，沈信一方面爲這個模糊的想法激動着，另一方面，思想上卻更謙虛，準備更廣泛地學習，儘可能多地瞭解各種風格的音樂，期望能將自己對音樂的感悟更加深化。在這個突破到來之前，他將準備嘗試各種風格，爭取對每種主流的音樂風格都能有深刻的認識。而當一切積累完成時，相信突破也就會水到渠成的到來了。
展望着美好的前程，這個似乎是爲音樂和演藝而生的年輕人，儘管已經是仙人修爲，也不禁感到一陣欣喜和期盼。
（第四十二章完）
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