小島秀夫跟一般的日式製作人很不一樣，非常的不一樣。
雖然他對於自己遊戲的掌控，像其他的那些日本製作人一樣，非常的‘獨斷專行’，這並不是一個貶義詞，實際上，這在遊戲開放當中，是一個褒義詞。
雖然不能說絕對，但是那些真的影響業界的遊戲，大多都是由這種獨斷專行的製作人完成的。
而小島秀夫製作的遊戲非常的美式。
在傑斯特的記憶當中，後來大名鼎鼎的小島組也是將自己的總部設置在洛杉磯，而不是日本，從這裡面也可以看得出小島秀夫的遊戲的一些風格，實際上，小島秀夫的遊戲，的確就像他一樣，非常的不日式。
事實上，《潛龍諜影》系列，也很容易讓人看得出當中的美式電影烙印。
孤膽英雄式的潛入作戰，每個角‘色’的悲傷過去，乃至於電影戲劇般的演出效果都充滿了小島秀夫個人的獨特審美。遊戲以獨特的方式講述了一個悲哀的故事，這樣一個故事如果在電影劇本中可能並不算非常優秀，但以遊戲形式表現卻讓人驚歎它的‘精’彩紛呈。
這就是電子遊戲本身的魅力加成，當一個人投入去玩遊戲的時候，無與倫比的參與感超過了觀賞的興致。
《潛龍諜影》就是這樣以一種橫掃一切的姿態征服了大多數挑剔的玩家，哪怕是對遊戲頗有微詞的人也不得不承認，這是一次電子遊戲在趣味和藝術形式上的昇華，至少在這條路應該何去何從上，《潛龍諜影》提供了一個可以參考的素材。
屬於純正的小島秀夫風格的《潛龍諜影》是誕生在ps上面的。
遊戲主題是反戰，最終結局時悠揚的歌聲裡，自然界的美景一一呈現，告訴玩家這個世界依然飽受核危機的威脅。這是一次在內涵上相當傳統的遊戲體驗，無論鐵漢柔情還是強烈的使命感。都讓人有一種“英雄並不寂寞”的認同感在心中油然而生。
實際上，傑斯特知道，即便是好評如‘潮’，引起業界驚歎的《潛龍諜影》的正統第一作只是小島秀夫的一次嘗試，這還遠遠不是他才華的極限。
在原本的ps上面是這樣。
可能現在，準備登陸在他的dreambox3上面的也是這樣的，小島秀夫有無窮的想法，在跟自己的‘交’談當中，傑斯特可以很明顯的感受到，而且。傑斯特還時常的爲小島秀夫的一些‘精’妙絕倫的想法而感到震驚，要知道，傑斯特的腦海裡面，可是有着未來二十多年的遊戲記憶的。
論對於遊戲發展，進化的瞭解，這個世界上面，根本沒有人能夠出其右。
傑斯特相信一點，小島秀夫也是在爲了自己要製作的遊戲積累經驗，第一作對於他來說。想必也是積攢這類遊戲的開發經驗爲主。
到了第二作，甚至是第三作的時候，傑斯特相信，他會像是原本的歷史上那樣爆發的。
比如說。原本歷史上面的《潛龍諜影2》。
說實在話，在《潛龍諜影》征服了大量玩家之後，索尼推出ps2，《潛龍諜影2》也走到了第二代。這一次雖然畫風轉變強烈。最初的宣傳片卻如同《ff7》重製新聞一樣，深深震撼着每一個看到它的人。
那是二十一世紀初的一次e3大展。
沒有親自的經歷過那場發佈會的人，恐怕永遠都沒有辦法想象的到當時《潛龍諜影2》帶給當時玩家的瘋狂。
那真的是一種信仰。
那是一場怎樣的畫面演示？在實機畫面裡。snake雨夜在大橋上縱身一躍，隨後又在狹窄的油輪廚房裡與人槍戰。子彈打壞了水果和酒瓶，打壞了貨架上的每一件東西。在那個年代看到這樣的場面，每個人恨不得立刻讓時間向前推進一兩年，儘快玩到這款遊戲。
當然遊戲發售的時候大家發現自己被騙了：snake並不是主角。《潛龍諜影2》的主角是雷電——一個之前從未聽過的小白臉。
snake在哪裡？請把他還給我！——很多人，很多忠誠的粉絲，因此對這個系列產生了疑問，甚至是反對的聲音。
在今天看來，《潛龍諜影2》存在這樣和那樣的問題。
首先它的對話太過冗長，信息量極大卻讓人不得不一次次按鍵閱讀。
遊戲角‘色’本身看起來也蒼白無力，雖然雷電這個角‘色’的出現堪稱與當年《終結者2》開篇時州長究竟站在哪一方一樣，成爲娛樂史上最大的懸念之一。而且遊戲本身的強制‘性’較強，很多任務過於無聊，讓人覺得劇情雖然緊湊，卻呈現出一個不夠連貫的作品。
然而如果從深層次探討的話，很多人會發現在《潛龍諜影2》裡小島秀夫增加了遊戲電影化敘事的要素，卻又沒有削弱它作爲電子遊戲的任何一個特點。換句話說，在這款萬衆期待的當年最大牌作品裡，小島秀夫依然執着地努力踐行他的實驗和探索，試圖擺脫那些經典電影對自己的影響。
因此《潛龍諜影2》恐怕是整個系列中最難以複製又充滿獨特‘性’的作品，它表達了電子遊戲在互動體驗上能達到一種什麼樣的高度。
那肯定是聞所未聞的高度，或者說是一種其他人不敢嘗試的高度。
現代玩家玩一個遊戲，裡面npc讓你去做什麼你就做什麼，從不遲疑。做了任務回來，不管結果好壞，總有獎勵。要麼是劇情上的推動，要麼是遊戲中的道具，要麼會給點其他線索乃至於稱號。大家都開始慢慢接受了這種概念——“玩遊戲=跑來跑去做任務”。尤其是在那些現代軍事題材的遊戲裡，基本是指到哪你就打到哪。
但《潛龍諜影2》偏偏就不這麼幹，它通篇給你講述“信息如何欺騙你”。
從一開始宣傳時大家都‘激’動地以爲snake的冒險將繼續，結果包括試玩版在內的所有內容都不過是爲了‘蒙’騙玩家，讓你不知道主角其實是個叫雷電的小白臉。
雷電受訓乃至於被送去執行任務，傻乎乎地跑來跑去幹活，最終卻發現跟自己對話的人並不是真正的長官，而是一個人工智能。遊戲過程不過是在模擬影子摩西島事件蒐集數據，所有的對話和任務，都不過是一場騙局。
甚至連最終boss索利達斯所主持的那場恐怖襲擊，也不過是愛國者對他的騙局而已。
每個人的所知所感有限，經由別人傳遞過來的信息被修改和保留，因此這些信息會形成某種訊號，那個人的情緒和思想受到影響。這，就是所謂的信息控制。也是《mgs2：自由之子》的‘精’神內核，以及對自由的表達。
針對現代媒體，針對信息世界，或者針對個體意志和集體盲從，遊戲都給出了探討的空間。
這已經不單單是遊戲層面的問題了，但小島秀夫就是要在遊戲裡提出來，像在前作中提出反核主題一樣。
玩到這樣的遊戲很多玩家自然會憤怒，但冷靜下來想想，通過信息傳遞控制他人思維這個概念，已經遠遠超過了最初小島秀夫只是想聊聊反戰電影的主題立意。
這對小島秀夫自己來說是一種超越，對電子遊戲的存在來說也是一種超越。
當然更重要的是，遊戲本身的素質也遠遠超過人們想象，無論在大場面和細節上都有傑出表現。雖然因爲911恐怖活動而刪除了在雙子大廈背景下的boss戰，遊戲後期的震撼依舊讓人印象深刻。
在遊戲最後，玩家宛如‘迷’惘的主角一樣，不知何去何從。這種‘交’織了現實與虛擬是世界的同感，或許正是電子遊戲應該帶給人們的感覺。
可以說，《潛龍諜影2：自由之子》通過一種只有電子遊戲才能表達的方式，告訴了人們電子遊戲這種藝術載體可以做什麼——它有趣又好玩，深刻又美麗，‘精’彩又嚴肅，速食也雋永。
這樣複雜，纔是玩家愛的新藝術形式，才讓人們能深深銘記。
也正是在這一款遊戲之後，小島秀夫才真正的奠定了自己獨一無二的風格，讓任何一個人都沒有辦法模仿，小島秀夫的遊戲只能夠小島秀夫來做，這幾乎在未來，已經成爲了遊戲業界的共識——小島秀夫是獨一無二的，《潛龍諜影》系列也是獨一無二的。
不是沒有其他人去做過《潛龍諜影》系列。
可惜，除了小島秀夫，沒有第二個人能夠做出能讓玩家滿意的《潛龍諜影》作品，因爲這個作品的個人風格實在是太過於獨特了。
所以，這也是爲什麼在小島秀夫製作完成《潛龍諜影》的正統第五作，也是最後一作之後，被爆出要離開科樂美的消息之後，會讓那麼多的玩家們感到傷心，遺憾，因爲他們知道，他們從此之後，再也玩不到真正的小島秀夫的《潛龍諜影》。
而沒有了小島秀夫的《潛龍諜影》，又有什麼存在價值呢？,