看到曹志強接過琴試過琴，並且表示自己沒問題後，石山玲子點了點頭，就自顧自的回到自己的位子上，開始坐下來喝水休息起來。
畢竟之前她也消耗了不少精力體力，也是需要休息一下，並且喝點水潤潤喉嚨才行。
而石山教授一離開，舞臺上的那羣妹子立刻就烏央烏央的衝曹志強圍了過來，全都一臉興奮。
沒辦法，曹志強現在的身份可是著名歌星“森中青泉”，她們雖然是練習樂器的，但依舊是年輕人，依舊喜歡追星，尤其是像曹志強這樣才華橫溢，年輕多金，長得又好看的少年，更受這些女學生的青睞。
只是之前石山教授在旁邊，她們不敢過來，現在等石山教授一離開，她們自然就無所畏懼了。
這些人過來後，就開始嘰嘰喳喳的問問題。
什麼你有女朋友了沒有，喜歡什麼樣的女孩子，或者喜歡吃什麼，喝什麼，平時喜歡去哪兒玩等等。
反正就是問一些愛好之類的，跟一般追星族問的問題差不多。
對此，曹志強也只是笑呵呵的回答他能說的，至於不能說的，就直接微笑搖頭，然後說一句不方便回答就行了。
接下來，爲了讓這些妹子別再問不相干的，曹志強乾脆跟她們談起樂隊演奏的事情。
交響樂的演奏可沒那麼容易，裡面涉及到很多配合，絕對不是照着譜子演奏就行的。
所謂臺上一分鐘，臺下十年功。
對於交響樂團的人員來說，同樣也遵循這個道理。
只是相對京劇之類需要特殊功底的表演藝術來說，交響樂的配合相對來說更容易一點。
這主要是因爲交響樂的演奏，大都有着嚴格的演奏次序。
也就是說，交響樂隊，就好像一支軍隊，只要嚴格按照指揮官的教導，嚴格做好自己需要演奏的那部份就可以了。
當然，這種刻板的演奏，錯誤可能會少，但確實會少一些激情跟變化。
只有真正配合默契，如臂使指的樂隊，才能演奏出高水平的交響樂。
而想要做到真正配合默契，如臂使指，除了平時多練習，爭取做到熟能生巧外，也需要一個好的指揮家。
沒錯，交響樂最重要的人物，其實就是指揮家。
指揮家看似無用，好像沒有他，大家也能嚴格按照預定好的計劃順利演奏，可實際情況卻並非如此。
指揮家的作用，除了查遺補漏外，最重要的作用就是對演奏進行微調，然後用微調來調動氣氛。
所以如果有一個好的指揮家，哪怕這個樂隊的水平一般，也能演奏出高水準的交響樂。
當然了，如果這個樂隊的水平很差，連基本的配合都做不好，那指揮家再厲害也沒用。
指揮家想要發揮作用，前提就是樂隊的整體水平達標才行。
很顯然，眼前這個36人的樂隊，其實是水平不達標的。
不過也不能怪她們，實在是她們拿到樂譜的時間太短，練習時間太少。
但石山教授是個急性子，很明顯有些不耐煩了，所以才越發嚴厲。
其實像這種情況，也不是沒有好的解決辦法，最好的解決辦法，就是找一個優秀的點，然後以點帶面。
簡單來說，就是如果一個樂隊的整體實力不足，那就找一個水平特別厲害的主演奏家，一般是一個小提琴手或者一個鋼琴手，讓這個人當做主奏，其他樂隊的人做配合。
如此一來，樂隊就成了配合主奏的背景，壓力相對就小了很多，也簡單了許多。
石山玲子當然知道這個辦法，所以她纔想要找個特別厲害的小提琴手，來當做這首交響樂的主奏。
按說石山玲子自己是可以做主小提琴手的，但她還要指揮，自然做不了主奏。
其他厲害的小提琴手當然也有，但一來他們不熟悉這首曲子，二來這首曲子是曹志強的，擅自改變的話，必須要跟他說一聲。
想來想去，石山玲子想到曹志強本身也是一個水平相當高的小提琴手，於是就把他叫過來，想要配合演出一次，看看效果。
石山玲子總感覺，這首曲子，本來就應該有個主小提琴手的，缺了主小提琴手，總感覺差點意思。
別說，石山玲子的感覺是對的。
曹志強給出的那首《He's a Pirate》，還真就需要一個主小提琴手。
缺了主小提琴手，這首曲子的意境就差了一點。
總之，在曹志強跟一羣妹子相互印證樂隊演出的技巧跟感覺時，三分鐘的休息時間很快就到了。
時間一到，石山老師立刻放下水杯站起身，然後拍了拍手道：“好了好了，姑娘們，別鬧了，該排練了！”
一聽這話，那些圍着曹志強你說我說的妹子們立刻散去，呼啦啦的跑回自己的位子坐好，然後規規矩矩的拿起自己的樂器。
看到其他人都各就各位，石山玲子纔對曹志強點點頭：“曹桑，該你了！”
曹志強也點點頭，忽然脫掉外套，只穿襯衣，然後拿起小提琴，走到了舞臺中間，背對樂隊衆人，面向舞臺站定。
只不過，曹志強並沒有把小提琴提前架在脖子上，反而是閉上眼睛，雙手各持琴與琴弓，自然垂下，似乎是在站樁入定。
曹志強這不是在裝逼，而是在放鬆全身，集中注意力，並且默默回想前世號稱全世界拉琴速度最快的小提琴王子，大衛·葛瑞特在拉這首曲子時的表現。
曹志強有系統給的頂級小提琴演奏，想要把速度拉快，那當然沒問題。
不過小提琴並不是拉的夠快就是好，關鍵還是得拉出意境。
也就是說，同樣一段旋律，你得在原有的基礎上，加入自己的理解，然後進行再創作。
比如原本一個比較緩慢抒情的曲子，你故意拉的快一拍，就可以變成另外一種充滿緊張感的意境。
當然，這種改編也不是亂來，關鍵還是要先理解透徹，然後再根據情況來改編。
說白了，必須技藝達到一定水平，才能隨意改編原先的曲子，而到了這種地步，基本就是專業級演奏家了。
業餘演奏家跟專業演奏家的區別之一，就是能否根據不同的需要，去改變不同的節拍，進而演繹出自己想要演繹的東西。
這種完全掌握一首曲子的表現力，跟生搬硬套的考級，是完全不一樣的。
曹志強在演奏小提琴的技能方面，已經是完全沒問題了。 畢竟是頂級小提琴演奏，等於說他已經把拉小提琴變成了一種本能，跟呼吸喝水一樣。
這就好比你學會了騎自行車，那以後再騎自行車，根本不需要考慮怎麼騎，只需要考慮騎的快點還是慢點，是撒把騎還是單手騎，又或者規規矩矩的雙手握着騎。
反正當你騎自行車的技能已經特別厲害了之後，需要考慮的就不再是騎自行車本身，而是如何把自行車騎出花來。
曹志強的小提琴演奏是類似灌頂一樣突然獲得，雖然可以很輕鬆的把他心中想要演繹的東西用小提琴演奏出來，但終歸還需要一個參照物。
沒錯，就是參照物，或者說參照人。
他只有先找個人模仿，模仿一下對方的風格跟技巧，然後才能在這個基礎上找到自己的風格。
而說到模仿的小提琴手，曹志強第一時間想到的，就是那個全世界速度最快的小提琴手，大衛·葛瑞特了。
其實這位大衛·葛瑞特呢，前世也是很有爭議的，最大的爭議就是他的發揮不穩定。
發揮好的時候，確實能達到最頂尖小提琴手的水平，但發揮不好的時候，就跟頂尖小提琴手相差甚遠了。
但這都是所謂的專業評論。
反正在曹志強這種外行看來，他的演奏水平相當炸裂，至少氣勢上無人能敵。
什麼專業不專業的，曹志強不知道，他只知道大衛·葛瑞特的演奏特別帶感，特別好聽，遠比那些什麼專業的小提琴大師好聽，這就夠了。
跟他類似的，還有陳美。
陳美的小提琴演奏，也是一樣的炸裂，現場表現力十足。
至於專業水平，這他就不好說了，畢竟他前世不會小提琴。
不過現在曹志強會頂級的小提琴演奏了，自然就能分辨出前世看過的那些小提琴大師跟明星的不同了。
以曹志強現在的眼光來看，大衛·葛瑞特也好，陳美也罷，小提琴的演奏水平自然不差。
他們之所以被人說專業水平不夠，不能算頂級小提琴手，主要是他倆破壞了規矩。
換言之，這倆人的小提琴手法，都不是傳統的古典小提琴演奏，而是帶有很多現代元素，且表演痕跡很重。
這種演奏方法，在一些老派的小提琴手跟評論家眼中，自然是格調不夠的。
說白了，說他們水平一般，不過是墨守成規而已。
反正專業不專業，大師不大師，那還不是那一小撮人說了算嗎，普通老百姓哪兒有資格評論？
就好比李查德·克萊德曼，其實在曹志強聽來，他的鋼琴水平一點不差，而且就好聽程度上，一點不比那些什麼鋼琴大師差哪兒去。
然而事實卻是，李查德·克萊德曼就是沒拿到任何一個像樣的鋼琴獎項。
所以說，這就是個審美受衆的問題。
當你站在大衆的立場上看，跟你站在小衆的立場上看，是完全不同的。
在大衆的立場上，只看你人帥不帥，演奏的方法炸不炸，曲子好不好聽就夠了。
但在小衆的立場上，他們要吹毛求疵，不管你長得如何，表現力如何，就只看你演奏的細微之處夠不夠格，能不能把一些超級難的曲子拉好，並且達到他們心中的標準。
以曹志強目前的實力跟水平，當然也可以去挑戰一下那些小衆所把持的領域，畢竟他有頂級小提琴演奏的實力，去挑戰高水平的專業級獎項，問題不大。
但曹志強並不想這樣做。
或者說，在徹底理解了這種差別後，他反而對那些小衆的高端領域不屑一顧了。
什麼頂級國際比賽，什麼大師不大師，都沒屁用。
那種做法，其實是一小撮人在自擡身價而已。
小提琴也好，鋼琴也罷，本身沒有什麼高貴不高貴，畢竟只是一種樂器，目的也只是爲了方便演奏出樂曲罷了。
本質上，彈鋼琴的人，跟碼字的人都是一樣的。
無非一個用音樂表達，一個用文字表達。
既然明白了這點，那問題就簡單了，無非就是一個大衆跟小衆而已。
小衆的東西看着好像很厲害，其實脫離了大衆的話，本身就沒多少價值。
只有能被大衆所接受，並且造福大衆的，才能真正的永垂不朽。
就說那些名曲吧，哪一個不是能被大衆所接受並傳頌的？
反倒是一些特別難的考試曲目，一般老百姓根本就沒人聽過。
那種爲了難而難的曲子，本身就很難聽，除了考試，日常有啥用？
他曹志強現在既然有了頂級的樂器演奏水平，而且名氣金錢都不缺，自然就有了選擇權，不用再通過刻意討好那些小衆評委，進而拿到一些看起來很牛的大獎，從而向世人證明自己。
是的，說一千道一萬，去參加那些所謂國際比賽，拿到所謂的國際金獎，本質不就是爲了揚名立萬嗎？
不是爲了揚名立萬，你還去爭個毛啊，還分什麼金獎銀獎啊。
也就是想明白了這些，曹志強才感覺自己好像突然昇華了。
是啊，當你不是爲了名利而拉琴，只是爲了更好的表達而拉琴，你就已經是大師了。
冥冥之中，曹志強感覺心中好像有什麼東西破碎了，立刻覺得全身舒暢，興奮的一逼。
他不知道這算不算頓悟，反正感覺挺爽的。
也就在這時，石山玲子的指揮棒揮起，音樂的前奏聲響起。
一開始，只是大提琴爲主，小提琴爲輔的二重奏，而且聲音也比較小，節奏也不算快。
隨着加入的樂器越來越多，音樂聲越來越大，節奏越來越快，一種遠方出現一艘船，迎着風，向着自己逐步由遠而近的感覺開始出現。
曹志強繼續閉着眼睛雙手下垂，但手指已經開始不自覺的隨着節拍開始動彈。
當終於聽到某段節奏的時候，曹志強猛的睜開雙眼，然後迅速架琴上弓，一上來就開始了一段極其興奮活潑的vivace，也就是急快板！(本章完)