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弗蘭克德拉邦特離開了，埃文貝爾卻是坐在原地久久沒有說話，也沒有站起來，他只是拿着手中的“行屍走肉”劇本，沉默了下來。
剛纔弗蘭克德拉邦特的話語在埃文貝爾的腦海裡不斷盤旋，其實弗蘭克德拉邦特的話，在大道理方面，埃文貝爾都是知道的，一清二楚，這也是他一直堅持以作品爲出發點的原因，因爲他不希望被那些外界的附加因素影響，從而失去了自己對作品的控制力。但是有一點埃文貝爾卻忽略了，他是一個人，正常人，即使重生擁有了第二次人生，他也依舊是一個普通人，娛樂圈的影響力是看不見摸不着的，無形之中就滲透到了血液裡。
雖然說兩世爲人，但上一輩子埃文貝爾可沒有到達今天的位置，萬衆矚目、星光熠熠、話題無數，他的一舉一動都會成爲報刊雜誌的議論焦點，這種情況是埃文貝爾從來都沒有面臨過的，甚至在當今全世界範圍內經歷過的人也是鳳毛麟角，所以埃文貝爾不知道該如何處理這樣的情況，即使他有兩輩子的記憶也不行。
在音樂領域裡，現在的埃文貝爾已經是殿堂級歌手了，不要說那些新人歌手都仰望着他，即使是當今樂壇裡能夠相提並論的人也沒有幾個，這就使得埃文貝爾在音樂方面的權威性達到了一個全新的高度，不說十一音樂裡其他歌手對埃文貝爾的信賴。單說王子街十號居然成爲了獨立歌手們的朝聖之地，就可以看出如今埃文貝爾在音樂領域裡的超然地位了。
在電影世界裡，埃文貝爾的作品已經取得了無數不可思議的記錄。如果要論票房，“加勒比海盜”系列、“黑暗騎士”以及所有作品票房不敗的記錄，這都是無人能夠匹敵；如果要論獎項，奧斯卡上導演、演員、編劇、配樂等多座小金人，再加上威尼斯、柏林和戛納三大電影節的出色表現，這也是影史上最爲閃亮的一份履歷表；如果要論口碑，imdb連續四年演員排行榜的冠軍。搭配前兩百五十名多達八部作品的數量，這在任何時候都是讓人無法忽視的。這也是埃文貝爾如今在電影市場地位超然的一個側寫。
在這樣的情況下，埃文貝爾已經達到了一個別人很難超越地高度。人們對於埃文貝爾會有更多的期待，期待着埃文貝爾能夠創造出更多的奇蹟，無論是音樂還是電影，人們都會對埃文貝爾更加苛刻。無形之中積聚起來的壓力。堪比泰山。
其實埃文貝爾對於這些外界的言論一向都不在乎，他始終是我行我素，該幹什麼幹什麼，作品纔是他需要考慮的核心因素，在這種情況下，埃文貝爾推出了他的專輯“五”，還在2009年拍攝了“一天”、“盜夢空間”、“在雲端”三部作品，這也是埃文貝爾至始至終保持一個足夠清醒頭腦的最直接證明。
這也是媒體對於埃文貝爾最爲佩服的地方。娛樂圈的五光十色對於年輕人的吸引力又多麼大，這是有目共睹的。要不然也不會出現那麼多童星迷失在娛樂圈之中早早夭折的情況了。但是埃文貝爾，未滿三十的年紀就取得如此強勢的成績，卻始終沒有迷失自我，這實在是太難得了。
這個部分就是埃文貝爾兩世爲人累積下來的經驗了。
但問題就在於，其實無形之中，埃文貝爾已經在受影響了，最直接的表現就是，埃文貝爾對於作品的堅持越發頑固起來，甚至有些不講理的地步；對於獎項的無視也越發離開起來，甚至有些固執的地步。這就是埃文貝爾受到影響的最直接體現。
看看埃文貝爾對於電影作品的選擇，在他看來，是對於作品的堅持，但事實上，由於埃文貝爾目前拍攝的作品越來越多，可以被稱之爲挑戰的作品相對而言越來越少，所以不得已之下，埃文貝爾必須越來越挑剔，這就是影響。
看看埃文貝爾在音樂創作上的進程，從搖滾開始，現在甚至開始涉及說唱領域了，雖然說主要原因是埃文貝爾主動在嘗試不同曲風、做出全新的挑戰，但深入思考之後，未嘗沒有部分原因是來自於埃文貝爾在音樂方面已經達到了一定的高度，他需要全新的挑戰來維持自己對音樂的熱情。
所以埃文貝爾對新專輯籌備的腳步慢了下來，所以埃文貝爾對於新電影的選擇越來越苛刻，這其實就是埃文貝爾職業生涯達到巔峰之後，無形之中受到了娛樂圈的影響所產生的迷思。
換一個角度想想，如果埃文貝爾沒有受到娛樂圈的影響，那麼他會怎麼做？
音樂創作依舊是按照自己的喜好來進行，參加一些搖滾音樂節、進行各式各樣的巡迴演出，無關於曲風的問題，享受音樂創作過程帶來的快樂纔是根本；無關於新專輯的問題，單純因爲音樂與自己產生共鳴而幸福這纔是重點。
電影也是如此，不是一味追求好劇本，而是應該享受拍攝電影過程的快樂，出演一個好角色的幸福感，與劇組的融洽合作產生的快樂，“好劇本”和“好電影”是有區別的，而一味地去摳字眼，追求“好作品”，那就是過於固執了。
原本埃文貝爾還沒有感覺，他自我感覺一直很良好，覺得一切都很正常，他能夠保持着清醒的思緒堅持在作品上，不讓自己因爲好萊塢的光芒而迷失，所以一切都很好，沒有任何問題，看看今年三部電影的拍攝，狀態實在是再好不過了。
但是爲什麼埃文貝爾一直覺得精神疲倦呢？爲什麼在九月份飛機意外事故發生之後，他的胃病會突然爆發呢？其實在不知不覺中，他是真的累了，只是他還沒有察覺到而已。
埃文貝爾有些茫然，他暫時不想進行音樂創作，他暫時不想接新的作品，他暫時不想參與任何宣傳，這一切都因爲“盜夢空間”的後期製作而被掩蓋住了，或者準確一點來說，是因爲今年繁忙的電影工作而被掩蓋住了，卻沒有想到，今天因爲弗蘭克德拉邦特隨意的一個問答而被揭發了起來。
埃文貝爾忽然就在想，自己到底想要成爲一名什麼樣的藝術家？
在音樂和電影領域，能夠取得的成就，埃文貝爾都已經拿到了，當然，柏林的金熊獎、戛納的金棕櫚獎，還有這兩個電影節的影帝獎項，這些各式各樣的獎項埃文貝爾都沒有拿到，但埃文貝爾從來不會讓獎項來左右自己的選擇，獎項永遠只是作品的附加讚賞，這是毋庸置疑的。但埃文貝爾能夠取得的突破已經少之又少了。
那麼不突破呢？就維持在現在的水平線上，日復一日、年復一年的重複着自己，讓自己對音樂和電影的熱情在瑣碎的日子裡逐漸消散，讓自己的天賦在一部部作品裡被消磨殆盡，那還不如就此離開娛樂圈，尋求另外一片天地呢！
那麼，埃文貝爾最初進入百老匯追求的夢想又是什麼呢？或者說，上一輩子他念念不忘的夢想又是什麼呢？
創作出真正感動人心的音樂？製作出動人心魄的電影？通過音樂和電影這樣的藝術手段與受衆進行溝通？
什麼纔是真正的藝術，如果按照學術規定來看的話，藝術是人類通過藉助特殊的物質材料與工具，運用一定的審美能力與技巧，在精神與物質材料、心靈與審美對象的相互作用下，進行充滿激情與活力的創作型勞動。可以說，藝術是一種精神文化的創造行爲，是人的意識形態和生產形態的有機結合體。
說的文藝一點，就是藝術家畫一個圓，都具有無限的深意，這可能是表達了希望全家團圓的夢想，也可能是表達了世界和平的偉大情操，亦可能是表達了精神與身體完美結合的循環。藝術家是通過一個媒介，將自己的思想和情緒傳遞出來，而當尋找到真正知音時，那就是在沒有任何解說的情況下，就能夠理解藝術家意圖的旁觀者了。
埃文貝爾其實算是藝術家，他的藝術領域涉及了電影、音樂、繪畫、建築、寫作、戲劇等多個方面，但是他達到了現在的高度之後，如何取得突破呢？又如何繼續堅持自我呢？埃文貝爾覺得自己有些迷茫，但更多的還是疲憊，他始終對音樂和電影還是擁有熱情的，但是如何找回這種熱情，迴歸自己重生時的那種狀態，將這種熱情再次融入自己的作品之中這將會是一個很困難的過程，雖然不一定漫長，但卻一定艱辛。
埃文貝爾腦海裡翻滾着無數的思緒，長長地吐出了一口氣，揉了揉自己的眉頭，將眉宇之間的沉重一點點撫平，嘴角不由自主勾勒出一個笑容，雖然他現在有些茫然，但換一個角度來想，他能夠取得現在這樣的成績也是重生時絕對想象不到的。所以，他應該知足，都說知足者常樂嘛，至少他享受過了他追求過了，至少他不會再遺憾了，那麼這就是值得開心的事了。
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