美國電影賞析
1.1 超級英雄電影
扎克·施耐德的三板斧
文/雲中
《鋼鐵之軀》的導演扎克·施耐德人稱扎哥，他拍廣告出身，所以視覺非常華麗。由於扎哥也拍MV，導致他的每部電影裡必然出現一段MV，你甚至可以把他的整部電影視作一部MV也沒問題，比如《300勇士》這片，就是一個時長117分鐘的“最炫斯巴達風”。
他的電影裡最常用到的三招就是：新聞簡報、慢動作和MV。
《活死人黎明》的片頭就是各種殭屍新聞的彙集，造成全世界殭屍四處蠢蠢欲動的假象。因爲有些片段明顯是導演自己拍的，比如殭屍襲擊記者的鏡頭，還故意做上了讓畫面不清晰的馬賽克，但放在一堆新聞裡卻顯得很真實。這也是小成本電影想製作出大成本效果的好點子。
《守望者》的片頭是這部電影的最亮點之一，集中了扎克的幾大絕招，新聞簡報、視覺MV，以及全程升格慢鏡頭。在BobDylan的配樂下，所有的場景都在講述守望者聯盟裡面的人物的某一個時刻或某個事件，每個鏡頭都跟新聞有關，都有記者或警察在旁邊，所以也經常會出現閃光燈的光效。這一系列“導演僞造”的新聞現場，營造出了一個與真實世界平行的“守望者世界觀”。
《美少女特攻隊》的開場也非常“扎哥”，先是一個合成長鏡頭亮相，從舞臺空間進入電影空間，營造一種給觀衆講個魔幻小故事的效果。接下來就是以歌曲“sweet dreams”爲背景的暗黑系MV。
這個MV的亮點有三個：第一是敘事含量，沒有用一句臺詞，就把變態繼父的故事背景交代清楚。第二是鏡頭角度，有幾個俯拍，比如葬禮中的雨水、少女被迫爬下樓梯等等，極端的情景下用極端的機位。
第三個特點是廣告風格的特寫，用升格慢鏡頭表現物體的細節：鈕釦在旋轉，燈泡被擊碎。導演不去渲染暴力的過程，而用慢鏡頭大力渲染暴力的結果，這樣間接地表現暴力來激發觀衆的想象，這就是扎哥的暴力美學。
超級英雄片裡的第一人稱視角
文/謀殺電視機
隨着電子遊戲的普及，在許多現代電影中，模擬電子遊戲視覺風格的視聽語言也是頻繁地在銀幕上出現，其中最有代表性的就是對第一人稱視角的改良。第一人稱視角，顧名思義，就是指通過攝影機模擬片中人物視線的技巧，在這個視角下，觀衆看到的事物，就是片中人物看到的事物。在電子遊戲中，有一類專門的遊戲，便叫作第一人稱射擊遊戲，這種遊戲的視覺效果見下方兩款著名遊戲的截圖。
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這類遊戲的特點，就是將玩家設定爲遊戲中的操作者，並且將第一人稱視角作爲主要呈現的視覺，給玩家帶來無與倫比的代入感。
隨着電子遊戲視覺習慣的大規模滲透，這種射擊類遊戲的第一人稱視角手法，也被帶入了電影中，下圖就是根據遊戲《毀滅公爵》改編的電影版當中的一段第一人稱視角長鏡頭。影片先通過鏡面反射，確定代入人物的主體（POV2-1），隨後便以類似射擊遊戲的方式展開敘事（POV2-2）。你會發現，影片在模擬這種視角的同時，也會利用鏡頭視野的侷限性，製造驚嚇效果（POV2-3，POV2-4，POV2-5）。
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在21世紀初改編的超級英雄電影《蜘蛛俠2》當中，也有另外一種十分流行的第一人稱拍攝方法，就是模擬許多機械生命或者非人類生命的視覺系統，因爲它們所屬非人，因此會通過加入不少視覺濾鏡和特效（POV3-1），來增加這種非人視覺的效果，有時還能帶來多重視角的感受（POV3-2，POV3-3）。
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蝙蝠俠：黑暗騎士
文/謀殺電視機
克里斯托夫·諾蘭恐怕是新千年以來最受廣大影迷關注的導演之一，儘管諾蘭在視聽語言上的運用並不算十分出色，但由於他在編劇層面的獨特天分，使他的影片總能俘獲衆多影迷的心。諾蘭的電影，可以讓你在慣常的類型框架裡，看到不尋常的東西，創意之餘又不失縝密，下面這段《蝙蝠俠：黑暗騎士》的開場戲，便堪稱經典。
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開場兩組人物的出場，他都用了一個緩慢的推鏡頭，第一個推鏡頭前半部分交代了城市的總體面貌（HAQS1-1），後半段裡在我們沒有注意到明顯衝突點的時候（HAQS1-2），突然用一個玻璃窗的破裂拉起節奏（HAQS1-3）。第二個推鏡頭則是在緩慢的推進中，將視覺焦點匯聚到這個人手中的面具上（HAQS1-4，HAQS1-5），然後一輛汽車急速駛入鏡頭，又把節奏拉了起來（HAQS1-6）。同時，兩組人物也通過這種方式進行了出場交代。
接下來是劇情的計劃部分，兩組人物到底要幹什麼，這個問題是通過兩組人物的對話傳達出來的，而且對話中把兩組人物接下來分錢的遊戲規則和一個隱藏的人物——遊戲策劃者小丑——也做了不少渲染，大致的對白如下：
（HAQS2-1）
-三個都到了，動手吧！
-什麼？只有三個人？
-還有兩個在樓頂，人越多分的錢越少。（交代匪徒總人數、遊戲規則）
-五個夠多了。
-六個！還有一個策劃者。（交代第六個隱藏人物身份）
-他以爲他什麼都不幹就想拿錢？難怪叫他小丑。（交代他的稱呼）
（HAQS2-2）
-爲什麼叫他小丑？
-我聽說他化妝。（交代名稱的由來）
-化妝？
-對，用來嚇人，像戰鬥文身，塗在臉上。（交代他的外貌）
爲了對兩組人物進行區隔，每個人的面具上都會有所區別，比如樓頂那組人的面具都是紅色的毛髮，而搶劫的那組人都是藍色頭髮或者沒有頭髮。
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隨後便是搶劫銀行的戲份，在衆匪徒進樓的時候，給了經理一個鏡頭，而且他處亂不驚，似乎也暗示了這家銀行接下來的不尋常之處（HAQS3-1）。此後通過一系列匪徒間的對話，把更多的不尋常之處給透露了出來，比如“爲什麼他們不撥打911？而是打給了一個民用電話？”，“爲什麼銀行的保險庫要裝5000伏的高壓電？”（HAQS3-4），隨後銀行經理用散彈槍撂倒了其中一個面具上沒有頭髮的劫匪（HAQS3-3）時，也在說“你們知道你們搶的是誰麼？”這些問題的答案由之後的劫匪揭示，他說這是“一家黑幫銀行”，而搶黑幫銀行的行爲，也加深了小丑這次行動的大膽和瘋狂。
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由於之前匪徒們自己交代過遊戲規則，因此爲了拿到更多的錢，他們從一開始就互相設法在幹掉對方，而這個設定，也讓這些匪徒變得更加兇殘和瘋狂，觀衆也開始關心到底誰能在這場生存遊戲中最後勝出。
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五個人殺得只剩下了兩個，這時雙方拔槍對峙時，看似安排合理的計劃，突然在一個沒有頭髮的面具人口裡產生了變化（HAQS4-1）。
-（藍頭髮面具人舉槍對着沒頭髮的面具人說）我敢打包票，小丑跟你說過，錢一搬上車就殺了我。
-（沒頭髮的面具人看錶）哦，不不不，我負責殺校車司機。（交代意料之外的劇情轉折）
-校車司機？什麼校車司機！（話音未落，藍頭髮面具人就被校車撞死了）（HAQS4-2）
諾蘭總能在適當的情節關鍵點上，插入新的信息，來製作反轉的戲劇效果，這段劇情就是很好的範例。隨後這個沒頭髮的面具人殺死了藍頭髮面具的校車司機（HAQS4-3）。策劃者“小丑”的計劃，似乎得到了完美的實施，到這裡，我們對小丑的冷酷（變態的遊戲規則）、瘋狂（幾個散兵遊勇去搶劫黑幫銀行）和機智（一切行動都在按照自己的計劃執行）有了非常深刻的印象，而且有一種迫不及待想見識下這個人真容的衝動。
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之後，倒在地板上的經理對着存活下來的這個沒頭髮的面具人展開了謾罵，他所有言語的重點，都在強調這夥匪徒缺乏規矩、辦事瘋狂，而過去的黑幫都有榮譽觀和信念觀，並且質問那個面具人“你的信念是什麼？”隨後，那個面具人說出瞭如下這段話（HAQS4-5）。
-我相信，沒殺死你的東西會把你變得，更奇怪。（交代瘋狂怪異的思想觀念）
在說“更奇怪”三個字之前，他摘下了面具，我們根據之前的描述交代，知道了這就是策劃者本人——小丑。通過一次行動，我們便對這個人的行事風格、心理性格等有了非常具體的瞭解，也爲接下來蝙蝠
俠與小丑之間“道高一尺、魔高一丈”的交鋒展開，設置了一個非常“公平”的開局。
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小丑的怪，還體現在對這個銀行經理的處置上，雖然他前面表現得冷酷無情，而且在銀行經理嘴裡塞了一顆手雷（HAQS4-4），但事實上，它只是一顆煙幕彈（HAQS4-6），這個設計，讓觀衆更加無法捉摸到他的出牌方式，更加凸顯了這人的危險。
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最後爲了再次彰顯小丑計劃安排的縝密，在校車開走之後我們發現，那會兒正好是放學時間，校車正好混進了車隊，不會被剛剛趕到的警察察覺，這個細節點就會讓觀衆覺得，在整個計劃的設置、安排、時間點把握上，小丑都是運籌帷幄，而諾蘭對於這個人物的塑造，也基本上成功了九十分。
美國隊長
文/謀殺電視機
仔細回味下漫畫中的超級英雄，幾乎人人都有一種代表性的顏色。《美國隊長》系列在改編成電影時，就是將這種源自漫畫的顏色處理方式，用在了塑造這個超級英雄的多彩世界上。
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這是片中出現的一本《美國隊長》漫畫，上面可以看到這部電影當中做了強化處理的幾種顏色：黃色、藍色和紅色。
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《美國隊長》一片設定的年代是二戰時期，因此總體色調是一種懷舊色彩的暗黃，但片中會在幾個特定的道具和人物身上去把上述的三種顏色給強化出來。比如這段追車戲裡的黃色出租車的顏色就顯得十分顯眼，而紅骷髏撕下面皮後露出的真面目，紅色也要比周圍其他顏色顯得奪目。同樣的，宇宙魔方和其他武器的藍色，代表了超越時代的科技感。
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在這個段落中，各種顏色得到了非常極致的發揮，而且產生了一種對比效果。美國隊長穿着小丑般的衣服穿梭於各大城市的巡演之間，黃色的復古字體、藍色的外套和女郎們的國旗式樣短裝組成了一幅虛華的軍演場景。美國隊長一直在各種商業演出和電影檔期間來回穿梭，圖MGDZ3-4當中，通過美國隊長參與背景放映法拍攝電影的場景，暗示了他的落寞，大家可以注意到，他着裝的藍色與其他軍服的暗淡顏色也做了明顯的區隔。
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可是到了前線勞軍的場景中，這種被亮麗的華美色彩包圍的場景變成了藍色的服裝與褪色粗布軍服的反襯，鮮豔的舞臺也與周圍的戰爭佈景格格不入，從而突出了美國隊長在身份上的失落感。
色彩是美國漫畫最鮮明的風格特徵，在這些漫畫改編的電影當中，色彩也成了最鮮明的美學特徵，通過色彩的處理，讓這些類型電影在通俗的劇情之外，也具備了一定的藝術感染力。
鋼鐵俠
文/謀殺電視機
漫威電影的興起，讓超級英雄一夜之間席捲了世界各地的銀幕，這類電影裡有很多借鑑漫畫中的藝術表現手法，在交代人物和事件背景時，近年來流行的是一種紀錄片中經常採用的手法。這種手法屬於蒙太奇的變體，我們姑且稱之爲“報刊文摘式蒙太奇”，即通過對報刊文摘的新聞呈現，來簡明扼要地介紹出場人物的背景和人物之間的關係。在《鋼鐵俠》的開場段落中，就有這樣的表現形式。
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這場戲交代了託尼·斯塔克父子和片中反派之間的背景和關係。整個蒙太奇以一種模擬演示文稿的形式進行組接，先是斯塔克父子左右對稱的運動疊化，然後接一個反派居於鏡頭中央的運動鏡頭，來突出三人之間的關係。
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接着用一系列新聞簡報，講述了託尼·斯塔克的成長經歷和超凡天賦（GTX2-1，GTX2-2，GTX2-3），然後再用報紙上斯塔克父親的車禍報道，來傳達父親的意外死訊（GTX2-4），隨後接一個反派榮登雜誌封面，欲掌控全球的獨特造型（GTX2-5），再接着是託尼在前、反派在後的雜誌封面，表示託尼成年後重新執掌公司，但反派的表情暗示着他並不接受這個結果的野心（GTX2-6）。
通過這組報刊文摘式的剪輯，將三人的前世今生和恩怨情仇交代得一覽無餘。儘管這種手法不能說獨特或創新，但在好萊塢大片愈加縮減鋪墊環節的今日，他們就成了一種通用的人物交代慣例。
雷神2
文/雲中
都是《蝙蝠俠黑暗騎士》起的頭，《雷神2：黑暗世界》聽上去又是在走現在流行的漫畫大片“暗黑風”。其實這部雷神的劇情並無特別之處，主人公也沒“變黑”，只是加入了一股邪惡勢力：黑暗精靈，這讓影片在場景設計與色彩處理上，有了一些黑點。
片中的神域建築，基本是以金色爲主調，包括片中主城升起的防護盾也都是金色的，用“滿城盡帶黃金色”來強調神域的高端大氣上檔次。但這種顏色並不像張藝謀《黃金甲》般鮮豔虛假到讓人不舒服（那才叫土豪金），神域的金色飽和度較低，並適當搭配了其他同類色系。
我們看到宮殿內的門、柱、桌子、窗簾等裝飾，甚至是人物身上的服裝也都是金色系。國王與皇后的服裝自然也是金色，就算娜塔麗·波特曼進入神域時，衣服也換成了一套同色系的。而她在地球上的衣服色彩基本是藍黑色系。
神域的監獄，雖然主體結構由黑色的岩石構成，但單間牢房仍然是以金色爲主，加上落地玻璃窗與簡潔的室內裝修，可謂低調奢華有內涵。正好搭配牢房主人洛基的黑色貴族氣質。
仔細看洛基與索爾的服裝，也能看出這兩人的性格特點。雖然同穿黑色爲主的盔甲，但索爾的紅色披風彰顯他的正義與勇氣，洛基身上的綠色就暗示他的狡猾與陰險。索爾的金色頭髮與神域氣質吻合，配上一臉正氣凜然。洛基的頭髮是黑色，配上眼神妖氣沖天。其實神話中的索爾是紅色頭髮，但放在電影裡就變成了超人式的紅披風。
既然說到黑色，當然要提本片的反派大BOSS：黑暗精靈麻辣雞絲（音譯）。精靈的服裝與他們的飛船都是走純黑路線，但飛船上的紅色，又暗示着片中威力最大的邪惡物質：以太。
第一集《雷神》曾被指責爲“場面過小”，續集可以說下了血本，不少宏大的特效場景，比如片末的格林尼威治大戰中，黑色飛船與紅色以太交纏着，摧毀藍綠色系的英國建築。而索爾與精靈反派邊打鬥邊在不同世界穿越，引發了各種爆炸與混亂，具備了超級大片的氣質。
金剛狼
《金剛狼》第一集，你要仔細找找還是有些看點的。比如全片最牛逼的地方，大概就是片頭。把金剛狼哥倆的不死傳奇與美國戰爭簡史融合到了一塊，裡面涉及了四場大戰，我們主要看一下不同的戰爭之間是如何過渡的。
這裡用一個從左向右橫移的鏡頭，由夜晚過渡到白天，從小孩過渡到成人，鏡頭展現的是美國南北戰爭的場面。
一個炮彈從右向左打來，鏡頭也是從右往左甩，時間由白天過渡到夜晚，這是跟剛纔相反了。這是用動作的相似性過渡到一戰的戰場，觀衆感覺好像金剛狼也捱了一炮。我們其實仔細看這個過渡，就知道那炮彈只打到了內戰時的金剛狼，沒打到一戰時的金剛狼。但由於有炮聲和演員動作的順接配合，這個剪輯點給觀衆造成了一種假象，順藤摸瓜地成功轉場。
下一個轉場也是利用一種相似性，不過是人物面孔特寫的相似。一個推鏡頭，然後不知不覺地疊畫到二戰期間的金剛狼，時間是從夜晚過渡到白天，又跟剛纔相反。我們再看一遍轉場鏡頭。這一段落明顯參考了《拯救大兵瑞恩》的風格，手持攝影，高顆粒的膠片感，算是某種致敬。我們再來看看導演如何從二戰戰場，轉換到越南戰場。
繼續是利用視覺相似性的轉場，一個閃白，金剛狼老哥瘋狂的機槍掃射過渡到越戰直升機上的槍戰掃射。這個剪輯點我們可以再看一遍。這一段的色彩也從斯皮爾伯格式的冷藍色調，變成科波拉式的熱帶叢林。這個直升機掃射的段落也很容易讓人想起，科波拉導演《現代啓示錄》的女武神襲擊。
接下來有一個用直升機尾的視覺相似剪輯點，又換了一個場景，這一段越南村落的暴力感覺還有點像奧利弗斯通的《野戰排》。總之《金剛狼》的片頭處理得很用心，借了不少招兒，把真實的戰爭事件與虛構的變異人歷史結合起來，試圖打造一部另類歷史。這一招稱爲“虛實結合大忽悠”，效果不錯，在電影《守望者》的片頭也用到過。
我們繼續說回《金剛狼》，你剛看完這片頭說不定多興奮以爲這片多牛逼呢，接下來的劇情就一路走低了。不過也不能一竿子打死，在開場的時候，還是有些亮點。比如變異人部隊出動，每個人都露了一手絕活兒。這也是觀衆爲什麼愛看變異人題材的原因，就是愛看個絕活兒。而且每個絕活兒的表現手法還有區別。
比如第一個韓國小哥，就是走快槍手路線。這一段的剪輯快慢結合，在一系列的快速鏡頭後，突然連着
四個慢鏡頭，從正側面、正面、俯拍等幾個直角度，強力彰顯了他的牛逼。
接下來第二個哥們兒的功能是堵炮眼，他就是簡單直接，不像韓國小哥玩那麼長時間。幾個對切鏡頭過後，兩秒鐘迅速切了五個鏡頭，加上一團烈火，讓這個場面奪人眼球。這哥們真是比黃繼光還狠。
影片接下來還有電梯男、雙刀男以及快遞男的特異功能展示部分，大家有興趣可以看看這段，畢竟我覺得從片頭到這裡已經差不多是《金剛狼》最好看的部分了。
超凡蜘蛛俠
《超凡蜘蛛俠》的導演馬克·韋布是個小清新，因爲他拍過一部叫《和莎莫的500天》的小清新電影，迷倒了不少小清新，所以這部《超凡蜘蛛俠》也就是一個小清新版蜘蛛俠。對於我來說，這部電影前面二十分鐘簡直無聊透頂，一直在說些校園啊青春啊愛情啊什麼有的沒的。但這正說明影片針對的觀衆羣體，是青少年，是90後，跟我沒關係。所以從人物設定到導演手法，影片都有意識地去迎合一種年輕人的節奏，比起老版蜘蛛俠顯得更加青春活力加輕鬆愉悅，簡單說就是“更酷”“更時尚”“更我就喜歡”。
比如這個段落，男豬腳被蜘蛛咬了之後，他在地鐵一號線昏睡過去。頭兩個運動鏡頭的色彩光影就很酷，接下來，主人公在地鐵發飆這場戲也很酷。還有，在他睡眠期間，我們可以看到幾次快速的畫面閃黑與交叉剪輯，這幾招沒有什麼實質上的敘事意義，就是渲染一種牛逼將至的氣氛，玩酷。然後當一個路人甲把瓶子放到男主角頭上時，攝影機一個急推，這是一個放大時間的看着水滴下的過程，就像拍廣告畫面一樣具有時尚感。而這種突然變慢變靜的處理，都是爲了反襯即將到來的快速。
隨着水滴到額頭、人眼睛睜開、音效在那一剎那的重音，影片馬上進入快節奏。一瞬間迅速切換了6個鏡頭加一個閃黑效果，把節奏猛地提升，讓銀幕內和銀幕外的觀衆都有“大吃一驚”的感覺。
第一個小**過後，影片分鏡頭節奏又會變慢下來，開始玩一些冷笑話和尷尬場面。導演的目的，就是在醞釀第二次剪輯提速，因爲這第二波**肯定要比第一波更猛烈才爽。第二個小**衆人開始圍攻男主角，我們可以看到一系列快速的動作剪輯，用的是比較常見的動作分解方式，乾淨利落。
這一整場地鐵戲，情緒處理一冷一熱，節奏處理一慢一快，又有幽默感和時尚感，符合小清新動作片的定位。我們接下來看《超凡蜘蛛俠》的另一個段落，就更能赤裸裸彰顯導演的小清新氣息。
在吉他純情男聲伴奏下，這一段車庫玩耍的拍攝手法簡直跟MV或廣告片沒什麼分別。高速攝影和常規攝影混搭，剪影鏡頭的穿插，碎片式的跳躍剪輯。先是表現男主人公不斷練習滑板，接下來，從滑板這種小型的跳躍，用相似動作順接到了他練習蜘蛛俠技能的大型跳躍。把一個高中生的業餘生活與超能力練習剪輯到一起，應該說是一種很討好青少年想象與生活氣質的方式，會讓他們產生不理智的代入感，好像練個超能力跟練個滑板沒啥區別。在剪輯點方面我們可以看到，有不少動作的用心順接，也有的時候專門是動作後接靜場，造成比較隨性的剪輯效果，MV嘛。
最後這兩種練習還融爲了一體，就是他跳到垂直的臺上但滑板滑走了，接下來他倒掛的鏡頭跟蜘蛛吊絲的鏡頭又是一種形象上的相似剪輯。
這一整段是以男主角的滑板練習打頭，以他的蜘蛛俠練習做結尾，最後兩個運動被並列剪輯到一起。然後以男豬腳一聲充滿荷爾蒙的叫喊，給音樂畫了個終止符，也給整個段落畫了終止符。這一段其實也挺像個什麼T恤啊滑板的廣告，總之整個青春無敵小清新、熱血沸騰傻乎乎的感覺，傳達得還是比較到位。
銀河護衛隊
文/雲中
說到漫威系列的電影，我個人一向是不太感冒的，可能是因爲我的人品不好。總覺得這類片都是拯救世界的老梗，連過程都一樣好鬼悶。不過《銀河護衛隊》卻在美國收穫瞭如潮的好評，那麼從它的開場7分鐘段落來看。應該說還是挺有意思，娛樂性很強，我們來看一下。
很多好萊塢大片都喜歡開場來個段子，也就是一個小的衝突事件。用這個事件來交代人物和世界觀，讓觀衆儘快入戲。比如所有的007系列電影都是這樣，《銀河護衛隊》一開始就進入了一個神秘的廢棄星球，然後主要角色星爵開始登場。我們來看一下影片在視聽上是如何塑造這個關鍵人物的。
首先是通過魔拉格星的寒冷與地貌的貧瘠，全是青冷色調的畫面，這樣反而能襯托出星爵這個人物眼神的紅光，頗有一點詭異。我們可以看到他穿的裝甲也是暗紅色的，跟背景處的紅煙、紅眼晴形成三角對應。從這個開場來看，好像是走有點大氣加詭異的冷科幻路線，那麼接下來導演卻設置了一個轉折。這個轉折也充分體現了本片的風格，讓我們接着往下看。
星爵手上的儀器掃描出了這個星球還存在時的全息影像，然後也標出了他要尋找的宇宙球體。那麼這一段專門花個鏡頭表現小孩與狗，也是好萊塢慣用的煽情兩大法寶，表示逝去文明的曾經的美好。如果這裡換上兩個屌絲打打鬧鬧，氣氛就完全違和了，跟沉重的配樂也完全不搭。
接下來星爵進入到通道中，我們可以感覺到隨着事件的進展和緊張，導演的分鏡頭景別也開始推進，從剛纔的遠景全景，到現在更多是半身中近景。星爵的頭盔退去，經過這麼長時間的鋪墊，觀衆終於看到男主角的臉第一次閃亮登場。這就是給觀衆留下第一印象的技巧，當然印象好不好，關鍵還得看臉。
我們注意到，從這個鏡頭開始，背景中曾經一直存在的轟隆隆製造緊張感的配樂聲沒有了，這樣觀衆可以更加清晰地聽到現場的一舉一動，對人物的動作音效更加留意。導演也特意給出了兩個大特寫讓大家注意，那星爵接下來會做什麼動作呢？
這個Sony的磁帶隨身聽，我懷疑現在的90後都不知道這是什麼玩意兒。突然出現的懷舊搖滾老歌，星爵有點笨拙的手舞足蹈，一下子把之前高冷的逼格，降到了“土鱉”的級別。這種敘事上的反差感和幽默感，正是這部《銀河護衛隊》的有趣特點之一，爲超級漫畫英雄電影加入了喜劇惡搞的元素，而片中星爵聽的那盤《勁歌金曲》合輯，也是非常有來頭。因爲星爵的角色設定，是個來自80年代美國的小孩，而星爵的老媽當年爲他錄製了很多歐美六七十年代的經典流行曲。母親死去當天他和這些磁帶都被帶去外太空，所以影片中時不時出現的這些金曲，不光是搞笑、調劑節奏或是懷舊氣氛，也對星爵這個人物塑造很有幫助。這一整段的鏡頭運用、設計也是比較80年代的MV風格，什麼轉圈、滑步之類的。而在這一段我們看到他惡搞外星怪物怒唱卡拉OK，也能表現星爵這個人的流氓氣質。他的身份說得好聽點是星際大盜，說得難聽點就是太空盲流。
這首《來尋你愛》一直播了一分多鐘，已經把影片整體氣質完全屌絲化之後，導演又要開始正經起來講故事了。但這種正經又不是完全的正經，在畫面上，我們看到星爵的表情和動作開始嚴肅起來。因爲他快要找到球體，但配樂上還是那種快活得沒心沒肺的調子。這種不和諧感，也讓觀衆會產生“奇怪”的預感，好像接下來會發生什麼事情。
神秘的球體出現了，緊接着邪惡反派羅南的部隊也出現了。這部電影的正反兩派的對立還是很明顯的。雖然現在電影已經不太用好人就是高大上，就是完美人格的辦法來塑造角色。但在很多大片的劇本設置上，往往還是黑白分明，好壞分明，正義和邪惡分明。這樣觀衆看的時候不用動腦子，自動就選邊站隊了，不是每部大片都有《TDK》那樣的人物塑造的。咦，好像扯遠了。
這裡我想吹毛求疵一下。因爲現在的科幻電影大多是在綠幕前拍攝完成，演員在表演的時候往往是面對着一片空白。像下面有個鏡頭，演員的眼神與這個球體的位置明顯就有偏差。這大概就是綠幕合成技術中的“穿幫問題”吧。
邪惡小團體出現了，我們來看一看他們第一次接觸的場面。分成兩個部分，一個是對話，一個是動作。我們可以注意一下，對話場面是如何靠抖小聰明來達到吸引觀衆，既交代了背景，還能保證影片的二賴子風格，而對話場面又是如何轉換到動作場面的。
動作場面的發生是很突然的。分鏡的切換把節奏迅速提升，尤其是聲音方面我們可以聽一下。球體爆炸的聲音，元素槍開槍的聲音，還有兩下弦樂的配樂。這些強烈的聲音，跟星爵整理外套、球滾動的相對安靜的聲音，形成一個對比，畫上一個小的句點。接下來是第二個動作**，我們可以看到動作更激烈，場面更加開闊和宏大。好萊塢拍這種動作戲段落，一向都是更高更大更強，一波爽過一波。現在的觀衆真心不好伺候。
各方面都升級，配樂的轟鳴程度自然也隨之升級。在這裡簡單說一下星爵這個作戰外套，這衣服不但可以讓人飛，穿着這玩意兒也能在太空中生存，增強癒合能力，甚至製造能量防護層。比超人的披風實用多了。
一段追逐打鬥之後，我們看到場面又要升級了，羅南的手下們開始打飛機。不，應該說是打飛船。我們可以看到這裡是很典型的動作片處理技巧。主人公看似安全了，但卻突然爆發更新的危機，然後自然就引發視覺更爲驚奇的場面。這就是第四個動作**，短短几分鐘之內搞出了這麼多**，看來這部電影的主創人員也真是蠻拼的。
（本章完）