5.5 國產電影的技巧
大鬧天宮
文/雲中
春節檔上映的《大鬧天宮》，對於西遊記粉絲來說，真是看得人心頭火起。只好翻出1961年出品的經典動畫片《大鬧天宮》來平復心情。這纔是真正有中國民族風格的魔幻動作大片，它有着極爲傳統而傑出的美術風格，現在看都毫不過時。
《大鬧天宮》在造型、設景、用色等方面借鑑了古代繪畫、廟宇宮殿設計，甚至民間年畫。就像片中到處能見到的雲的畫法，在當時美國、蘇聯動畫裡都是一團棉花，而這部片子裡的雲就很中國，一般都帶着如意頭和祥雲紋。
02:00《大鬧天宮》有二維動畫獨有的美感，在背景描繪上還有水墨的筆法。場景設計也挺講究，比如花果山的色彩是歡樂明朗的，有種世外樂園生機勃勃的感覺。而天宮，雲霧朦朧，虛無縹緲，雖然建築高端大氣，但有些死氣沉沉，外強中乾。
天宮裡的不少亭臺樓閣和裝飾物，據說還是從傳統青銅器上的圖案變化得出，所以說《大鬧天宮》裡處處都是中國傳統文化的痕跡。
《大鬧天宮》的視聽風格，給人最深的印象就是戲曲化，影片中的韻白和武打、舞蹈等動作。而且在人設上的特點是將內心的東西外在化，也就是黑臉、紅臉、白臉，性格直接寫在臉上，這也是京劇的常用做法。還有些造型直接取材民間，比如玉皇大帝就是來自竈王爺的形象。
說到《大鬧天宮》另一個精彩段落，就是孫悟空大戰四大天王，對飛劍與琵琶這兩個元素的使用可謂經典。周星馳的《功夫》裡古琴殺人和《西遊降魔篇》裡的飛劍，搞不好源頭都是來自《大鬧天宮》吧。真正經典的電影就是能夠給後面的電影人源源不斷地提供養分。
新的這部《大鬧天宮》，我覺得更靠近西方的魔幻風加日式奇幻風。基本沒多少中國傳統的東西。就算有，也是二手的。倒不一定非要它遵循傳統，但此片的改編毫無新意只有惡俗，而且細部製作粗糙，很多模型邊緣都有馬賽克。這麼大的投資，就不能踏踏實實把細節做好麼？
甲方乙方
文/謀殺電視機
每個有電視的家庭，幾乎都看過馮小剛導演的賀歲電影，久而久之，我們給了他們一個稱呼叫“馮氏喜劇”。這種喜劇形態，說白了，就是把一些通用的喜劇表現手法，做了本土化的嫁接。很多人覺得馮氏喜劇能夠取勝，靠的是對白和段子的堆砌，其實不然，能讓他們產生喜劇效果的根源，離不開兩種元素：對日常生活細節的提煉，以及對這種細節提煉的藝術化放大處理。馮氏喜劇最具代表性的作品，應該就是我們要分析的這部《甲方乙方》了。
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體勢：特定人羣的一些體勢往往帶有很強的辨識性，對這些體勢進行的誇張模擬
，比如《甲方乙方》中假公主比畫手勢就可以讓僕人送上相應服務的方式就是很形象的模擬，就能讓人非常直觀地理解和感受到這類人羣的生活方式和心理狀態。比如這裡，小市民想模仿將軍，拿到了“指揮棒”卻自然而然玩起了檯球，阿依吐拉公主比畫手勢和拍手，就是要讓下人們準備相應的服務等等。
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誇張：馮氏喜劇善於誇張運用場景中的道具，來反諷某種羣體的荒誕生活，比如《甲方乙方》中這個晚宴的場面（JFYF2-1，JFYF2-2，JFYF2-3），倒酒後行走了很長一段距離才能到達另外一端，然後用一個撐滿畫面的全景，表達了貴族階級這種“長條桌文化”帶出的荒誕感。同樣在唐麗君小姐宣佈引退的記者發佈會上，頻頻亮起的閃光燈也讓葛優招架不住（JFYF2-4），同樣也是對媒體追捧明星的一種反思。
馮氏喜劇的三板斧，在某個特定的年代，看着頗有幾分過人之處，但放在今天，很多人對馮小剛漸漸失去了當年的興趣，究其根源，還是在於他對當下的生活細節提煉已經失去了當年的精準度。那麼，純粹靠段子堆砌的新馮氏喜劇，到底能走多遠？我們也不得而知。
西風烈
文/謀殺電視機
儘管西部片是專屬於歐美的一個類型片種，但在中國，對這種類型片的探索也偶有出現，比如這部《西風烈》，都是雜糅了西部片美學特色和警匪片敘事節奏的作品。
這部影片在中段的第一個**處，通過場景內聲音的變化，將幾個場景和幾個人物串聯在了一起，算是近年來國產片裡少有的“春秋筆法”。
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夜幕下的全景，空曠的場地，搖曳的燈和搖曳的影子，襯托出一片靜謐而山雨欲來風滿樓的氛圍，而燈柱的吱呀聲又暗示了，在這種環境下，尋常細微的聲音會被放大。
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接着是石子滾落的聲音，接一個耳朵的特寫，表示警探接受到了這個聲音開始警覺，而且憑藉這個警覺，躲過了一支暗處放來的飛鏢。
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一連串快速剪切的躲避特寫鏡頭之後，馬上又回到一個安靜的全景環境下（XFL3-1），繼續爲接下來的節奏加快做鋪墊，這時，三支飛鏢射中了車門，發出了清脆的響聲（XFL3-2）。
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飛鏢聲驚醒了另一個場景內的老警察（XFL4-1），他拔出槍嚴陣以待（XFL4-2），並且通過踢門，引發了刺客的
第三次攻擊，而這個聲音驚醒了房間裡的其他幾個人（XFL4-3）。
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接着外面的那位警探高喊屋內的老警探，刺客在哪個方向，第二次石頭滾落的聲音（XFL5-1），引發了酪警探的開槍，槍聲引起了另一個空間內兩名逃犯的警覺（XFL5-2）。鏡頭繼續切換到一個相對安靜的大全景（XFL5-3）。
《西風烈》的這場戲，用剪輯串接三個場景裡的數個人物，不同的聲音引發下一步的行爲，聲音的影響面逐步擴大，而剪輯節奏也在這種聲音的動靜變化中，調整着自己的節奏，可謂值得大家反覆研習的典範。
無人區
文/雲中
在瘋狂喜劇系列被說成是在模仿蓋·裡奇後，甯浩的《無人區》又被說成是對科恩兄弟《老無所依》及奧利弗·斯通《U型轉彎》的致敬，甚至男主角潘肖的名字都是肖恩·潘的改寫。儘管如此，《無人區》的野心仍然是清晰可見的，它試圖在華語西部片領域打造新的標準，哪怕這個標準因爲審查的原因推遲了幾年，在這期間高羣書拍攝了西部警匪片《西風烈》，讓甯浩放心的是《西風烈》並不算成功，他還有再次樹立標杆的機會。
《無人區》開場就足夠先聲奪人：黃沙、黑衣、地平線、蒼鷹、陷阱、捕獵人。時不時出現的大遠景與其中螞蟻般大小的人物，表現着西部世界的殘酷荒涼和動物本性。整個故事就是在這個法外之地展開的。捕鷹販子要錢、無良律師要錢、黑店老闆要錢，四五組人物輪番登場各爲其利，從這基礎上展開了一系列巧合誤會加追殺的故事。
甯浩把握住了西部片視覺上的重要特徵，就是髒、黃、黑。髒，人物衣服和臉總像是半個月沒見過水，感情也變乾涸，一股沙塵味撲面而來。一般來說，不愛洗澡的人做事總是心狠手辣一些，所以這個故事才能推動起來。
黃。黃沙、路上的黃線，紅色的汽車行走在其中，有一種鮮血乾枯的荒蠻感。整部電影的色調都特意調成了黃色，一方面這是西部片的傳統面貌，另一方面也是甯浩的偏好吧，從《瘋狂的賽車》到《黃金大劫案》，顏色都是一部比一部“黃”。
黑。不光是顏色，更是這個故事的基調。影片中後部分有一長段的黑夜段落，充分展現了影片的黑色氣質。律師、被綁來的女人、捕獵者、貨車司機、殺手，每組人都互相欺騙、暗算、突襲、開火，甚至是謀殺，目的大多是帶着錢活下去。黑夜的戲更多靠曠野裡的月光與車燈營造出人性搏殺的孤獨感。
不過在律師與殺手吃飯的那場戲裡，有另一種“黑”味。攝影用百葉窗似的燈光效果，把西部的小飯店給拍成了黑色電影的感覺（如偵探辦公室）。明暗交錯的光影打在人物的臉上，反襯着陰晴不定的內心，而右下角的殺手黑着臉，更顯恐怖。
（本章完）