日本電影賞析
3.1 日式文藝面面觀
感官王國
文/謀殺電視機
《感官王國》當年拍攝完不久，就在日本被列爲禁片，所以只能在法國上映，據說許多日本的文藝土豪，都會組織包機飛到法蘭西去看此片，可見其在當時形成的影響力。下面我們就具體來聊聊《感官王國》的藝術手法。
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影片給人最具衝擊力的視覺印象就是出色的色彩運用。影片借鑑了異色版畫中的色彩處理技巧，將紅色這種代表着慾望的色彩做了不同的處理。首先，從女主角的服飾變化就很明顯，比如一開始的時候她穿的是夾帶白色的淺紅，不是那麼豔麗（GGWG1-1）；當家奴的時候是紫色帶紅色（GGWG1-2）；當她和男主人通姦成功後，大紅色的比例就逐漸增加，成爲她的服飾主色（GGWG1-3），而紅色其實和鮮血的紅色也在產生呼應，完美詮釋了本片“愛慾與死亡”的主題。
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除了女主角，其他附屬人物在表現出強烈的慾望時，也會讓服飾中的紅色成爲主色。比如這個老年歌舞伎就是這麼處理的，開始時她穿着外衣（GGWG1-4），後來行魚水之歡的時候，露出來的就是紅色的襯裡（GGWG1-5）。
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因爲畫面時時處處都有紅色，在配色上就有了很多講究，這部影片的美工總能安插一些小道具，來製造色彩均衡感。比如這種黑和紅、藍和紅、白和紅的搭配，每一場戲都宛如一幅幅畫一般，讓你感到美不勝收。
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紅色在本片裡，還有很強的符號意味。比如看到這裡，你就能明白國旗和軍帽上的紅色，與代表慾望的紅色之間的關係了。
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和色彩一樣，影片的構圖設計也很精巧，因爲劇情的關係，本片有很多室內戲，所以很多特寫和近景鏡頭都很緊湊，很少有水平式的呆板構圖設計，都是斜線爲主的對接，視覺衝擊力很強。
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有時候還會利用鏡子等道具，製造出複合景深的效果，許多鏡頭會根據空間元素的線條延伸，將視線引導到畫面中的視覺中心上。
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導演大島渚作爲日本新浪潮電影的旗手，自然少不了新浪潮的招牌技巧——跳接，影片的剪輯很有特色，會用快速的跳接處理人物的內心折射。
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結尾處夢境戲的剪輯更加出位，意識恍惚的女主角看到了，自己的孩童形態和男主角一起，在和少女形態的她玩捉迷藏，但事實上，男主角和代表純真的孩童形態，已經離她遠去。
所以從以上幾個層面來看，《感官王國》是一部水準超高的文藝片。
如父如子
文/謀殺電視機
枝裕和拍攝的關於家庭親子關係的力作《如父如子》，表面看來這是一部非常標準的日系親情電影，柔和的影像，舒緩到不易察覺的電影運鏡，古典樂搭配類似古典樂的單音配樂，都是這類電影的標準配件。不過經驗老到的是枝裕和，對空間和剪輯的創造性運用，還是讓這部俗套題材的《如父如子》，有着脫俗的品質。
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本片在剪輯上有一個很大的特點，就是景別有時候會根據情緒的需要進行從小景別到大景別的處理方式。比如這裡是雙方家長商議後續見面的一個小全景，馬上切換到一個大全景，從兩家的車來突出雙方在家庭經濟地位上的懸殊差異。
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後來，富裕的那戶人家經歷不少波折後，本來十分強勢的男主角漸漸意識到其實在親情問題上，他相對於對方來講更加不具備競爭優勢，一種孤獨的情緒流露了出來。這場戲裡，先是近景別裡的他在給後母及父親打電話尋求慰藉，但後母其實對他不甚親近（因爲他對父親的生活存在一定程度的鄙夷），馬上接一個車子停在空曠的停車場的大全景，來彌散這種孤獨的感覺。
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這種傷感情緒彌散的方式，也出現在了他妻子意識到自己愛的還是原來的孩子時，近景處兩人的交談通過哭聲剪輯到了一個住宅樓的全景，讓這種悲傷的情緒融化到城市的空漠中。這類影片非常重要的一個主題，城市的冷淡空間與鄉村的田園空間之間的差異性對比，也通過這種方式進行了多次強調。
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最後這場戲講述的是父
子的和解和團聚，影片利用這種雙向的行道開始時將心靈上產生距離的兩人進行了分隔，父子雙方的對話以近景跟拍的形式進行，開始兒子在父親的主觀鏡頭中，是完全背對着他的，但隨着父親的心聲吐露，鏡頭中兒子的腳步開始放慢，主觀鏡頭中也可以看到兒子的側臉了，直到行道會合處，父子終於擁抱在了一起。
《如父如子》就是運用這類反常規的剪輯邏輯，讓空間說出了主創想說的話，在華人導演楊德昌和蔡明亮的電影中，這類手法也能見到不少。
去見小洋蔥的母親
文/雲中
在2014年初，日本權威的《電影旬報》公佈了年度電影榜單，很多國內影迷驚訝地發現第一名的影片居然很陌生，它就是《去見小洋蔥的母親》。這片表面是一個日本版的“桃姐”，講述了失意中年男岡野雄一與患老年癡呆症老媽的日常生活，內裡卻暗暗展現了二戰後女性的成長與家庭記憶，細膩感人。
影片第一個鏡頭就非常奪人眼球：一箇中年男人禿頂的特寫。這並不純爲了搞笑，因爲這個“禿頂”母題在影片後段頻頻出現，不但成了片中三位中年男的代言詞，更加是他們與母親輩溝通的有效武器，可以說是全片最亮眼的細節設置。
《去見小洋蔥的母親》的開場戲也很特別，因爲男主角是一位漫畫家，所以影片用漫畫的形式回顧了他的年輕歲月，輕鬆有趣。而這部電影，正好是改編自主角原型岡野雄一以家族故事爲藍本創作的四格漫畫。
電影在現實敘述過程中，經常會跳回到昭和年代，去表現長崎核爆以及戰後貧困又恐慌的氣氛。但導演更着重表現的，是母親幼年時與好朋友、好姐妹的生活。上一個鏡頭是母親與好友聊天，下個鏡頭這段回憶變成了男主角的漫畫，旁邊還有發黃的舊照片，現實與記憶巧妙地連接成了一體。
癡呆症越來越嚴重的母親被送到了老人院，從這個鏡頭我們能看到，她雖然不習慣這裡的陌生，但畫面中的紅、黃暖色調，服務人員的熱情問候，背景處老人們愉快的歌唱，都暗示着這是個友好溫情的場所。
雖然母親記不清現實，但她卻一直被過去的回憶糾纏。一直困擾着母親思緒的，是她與年輕時好友生離死別、卻無緣得見的情景；是她對早逝妹妹的愧疚；是她對丈夫的深深懷念。在電影的最**——長崎的燈會上，母親終於放下了心結。她在橋上與腦海中的好友、妹妹與丈夫愉快合影。溫暖的黃色背景燈光前，劇中人物與觀衆的情感都得到了完全的釋放。這個場景雖然“越現實”，但觀衆在這裡流下的眼淚卻是超級真實。
（本章完）