“同時歌詞在創作上也講究着詩歌上的韻律,包括對仗,押韻...同時歌詞在這些方面的要求更高,畢竟歌詞是需要和歌曲的旋律進行契合的,比如你在歌詞創作的時候到了整首歌的高音部分,如果用一個閉口音的詞那就會讓表演者有很彆扭的感覺。”
“同理,低沉抒情的時候開口音也不利於歌手的發揮,這些都是需要注意的細節,同時我研究發現了一些有趣的現象,和在座的各位分享一下。”
“歌曲的組成部分,簡單的分爲旋律和歌詞,我將國外的歌曲和華語歌曲對比發現了一個有趣的現象,那就是國外的流行歌曲在歌詞的填寫上語境和語義都是十分的單調,相反在旋律的部分就是用盡花哨,整首歌曲下來腦海中迴盪的都是旋律,歌詞倒是記不下幾分。”
這句話說完,下面的同學都開始沉思了起來,樑偉文也沒有講話,整個課堂一下子就安靜了下來,過了一會有同學站起來:“那樑老師您覺得這是什麼情況造成的?”。
“歌曲作爲一種文化的載體,所表現的東西都是和本民族的文化息息相關的,按照我的想法那就是民族間的文化不同纔會照成這種情況,英語的形成到發展只有短短的數百年,相比較幾千的華夏文化確實有些短暫。”
“語言作爲一個民族文化最重要的表現,過於短暫的歷史會讓詞彙的豐富程度大大的下降,比如我們一個打的動作能用七八個詞從輕重,角度,方式來表述,但是英語卻只有一個簡單的單詞,這樣導致的結果就是詞彙上的匱乏,這點在歌曲上也體現的比較明顯。”
“那麼爲什麼美國的音樂文化能每年對外輸出?”又有一名同學起身問道。
“這個不難理解,英語在世界上有着廣泛的使用,在歐洲被衆多的國家認可,同時作爲超級大國,人們總有幾分的仰視的感覺,這樣從上往下的文化輸出會減少許多的麻煩,還有重要的一點就是歌曲的旋律。”
“如果我們將一首歌曲所表達的東西設定一個總值,歌詞想表達的和旋律想表達的各佔一定的比例,那麼美國的人很聰明,歌詞不足的部分靠着旋律的部分彌補的很好,所以我很佩服美國發達的音樂培養系統,當然不包括歌詞的部分。”
“那麼樑老師,華夏流行音樂如何將民族的和世界的結合起來?”李閬璸舉起手,詢問道。
“這位同學問的很好,這個問題也是我們音樂人一直所尋找的答案,按照我的想法來說,只能將流行的旋律和充滿華夏韻味的歌詞進行很好的結合,才能走出一條不一樣的道路。”
“華夏的語言包含着一個唯一的特性就是他的抑揚頓挫的語調,四聲的詞調如果能運用的好,即便是旋律簡單依舊能給人一種律動的優美,所以我非常喜歡中國的詩詞!”樑偉文思考一下,回到道。
“那您認爲香江想走出唱片行業逐步下滑的窘境應該做點什麼?”又一名學生站起來問道。
“我認爲這是時代的趨勢,不是單純的人爲能改變的,香江需要做的就是順應時代的潮流。”樑偉文思考一下,給出了一個模糊的答案,顯然沒有讓剛纔的學生滿意。
“您可不可以具體談談?”又一名同學站起來。
“那我就大膽的預測一下,美國的霸主地位將會在十到二十年間不會變化,但是一家獨大的場面很快會隨着亞洲文化產業的不斷髮展而打破,至於香江的未來歸宿我覺得還是在大陸。”
“靠他們?”“假的吧?”“大陸人能聽懂音樂嗎?”.......
樑偉文的一席話讓下面的同學炸開了鍋,同學們都紛紛的議論了起來,只有李閬璸有些不解,爲什麼這些人的反應會如此的巨大。
“你們要知道大陸的人口有多少,只要每年有百分之一的人買一張專輯,那麼就抵香江賣幾年的了。”樑偉文解釋道:“當然,這些需要一個極其漫長的過程,也需要各個方面的協同合作。”
“話題扯遠了,回到我所說的話題中來。”樑偉文急忙的將話題撤回來,“前面說了這麼多,我想強調的是作爲一個詞作家應該具有基本的文學素養,同時對民族的文化有着認同感和必要的瞭解,這樣才能寫出最能打動人心的歌詞。”
“這樣的過程不是一朝一夕的,需要長時間的積累和大量的閱讀,我覺得生在華夏對我們既是一種悲哀也是一種幸福,幸福的是我們濃厚的文化底蘊給了我們創作無限的可能,悲哀的是你需要學習的東西實在是太多了。”
接下的時間,樑偉文將自己的詞拿出來幾首,單獨的講了講創作的故事和其中詞彙的運用,以及詞句間的銜接和詞韻律的把握,將的很通俗和很詳細,李閬璸在筆記本上記下了滿滿的幾張紙,很多都沒能理解,只能先記下再說。
最後的時間,樑偉文還收了幾個同學的詞作品,當衆做了點評,讓幾人都是受益匪淺,不知不覺就到了下課的時間了,下課鈴一響起,李閬璸才發現此時纔是真真的戰爭啊,全部的人都涌向了講臺,簽名的簽名,希望能指導的人手裡揮舞着作品。
李閬璸看這陣勢,自己也沒戲了於是擠着從後面出去了,沒辦法還有很多人涌進來,李閬璸最後都不知道怎麼出來的,這時李閬璸才見識到樑偉文恐怖的影響力。
回到住的地方,李閬璸依舊沒有看到孫天恩,於是自己隨便弄了一點吃的,吃完以後,拿出筆記本開始研究今天學習的東西,重點還是看看樑偉文今天所講,很快李閬璸就投入進去了。